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    Dance Visuals / LED-Screens / Projektion
Ein Jahrhundert der Fantasie

Tanzperformance im Dialog mit dem Screen

Ein Jahrhundert der Fantasie

Von einem schwachen Schimmer zu einer Welt voller Fantasie: Die Tänzer treten mit Partikeln, leuchtenden Kugeln und digitalen Bildern in einen Dialog. Neugier, schöpferische Kraft und eine Vorstellung von Zukunft entfalten sich nach und nach auf der Bühne.

Spieldauer 02:50
Projekttyp Tanz × Screen
Visuelle Stimmung Futuristisch · Verträumt
Bildsprache Partikel · Licht
Choreografie Solo · Ensemble
Präsentationsform Live-Bühne
01THE FILM

Komplette Performance

Erleben Sie, wie aus einem Solo ein Zusammenspiel mehrerer Tänzer mit der Leinwand wird – und aus einzelnen Lichtspuren eine leuchtende Bühnenwelt.

02THE CONCEPT

Performancekonzept

Fantasie wird sichtbar, wenn Tänzer die reale und die digitale Welt miteinander verbinden.

Jede neue Welt beginnt mit einer Idee. Der Körper gibt ihr eine Richtung, das Licht verleiht der Fantasie Gestalt.

VJ Dance · Stage Visual Design

Leitidee

Ein Jahrhundert der Fantasie lädt dazu ein, Zukunft nicht als fertige Welt zu sehen, die auf uns wartet. Sie entsteht durch Ausprobieren und gegenseitige Inspiration. Der erste Schimmer steht für Neugier, geformtes Licht für eine Idee, die Wirklichkeit wird, und der weite, farbige Raum für Hoffnung. Technik macht Fantasie sichtbar. Vorangebracht wird sie jedoch von menschlichem Empfinden, Handeln und Erfindungsgeist.

Ein Jahrhundert der Fantasie erkundet das Schöpferische in der Begegnung von Mensch und Licht. Ein Schimmer im Dunkeln, sich sammelnde Partikel und schwebende Kugeln erinnern an noch unfertige Gedanken. Die Tänzer antworten mit ausgestreckten Händen, Drehungen, weiten Bewegungen und gehaltenen Posen auf die Bilder. Mit jeder Bewegung entstehen Wege, Konturen und Leben im zuvor leeren Raum. Die Wirkung liegt nicht nur im Bild selbst, sondern im Gefühl, einer Idee beim Erwachen zuzusehen.

In kraftvolleren Passagen spiegeln Lichtstrahlen um den Körper, rotierende Kugeln und übergroße digitale Figuren die Darsteller. Der reale Körper hat klare Grenzen; Bilder können sich ausdehnen, auflösen, neu zusammensetzen und über menschliche Maße hinauswachsen. Dieses Nebeneinander macht die Spannung des Unbekannten spürbar. Der Mensch betrachtet Technik nicht nur, sondern nähert sich ihr, versucht sie zu verstehen und gibt ihr eine Richtung. So erhält sie menschliche Wärme.

In leichteren Momenten treffen weiße Kleider und weiche Körperlinien auf blauweißes Licht. Lichtkränze, verstreute Funken und schwebende Formen führen von geballter Energie zu feiner Wahrnehmung. Kreativität muss kein gewaltiger Durchbruch sein: Sie kann mit einem Blick, einer tastenden Geste oder einem unausgesprochenen Gedanken beginnen. Der Wechsel von Kraft und Sanftheit lässt die Zukunft fremd wirken, ohne menschliche Gefühle und Fantasie zu verlieren.

Digitale Konturen, leuchtende Schrift und farbige Lichtbänder machen aus abstrakten Ideen Austausch und Verbindung. Mit mehreren Tänzern wandert der visuelle Schwerpunkt von Körper zu Körper, reagiert und breitet sich aus. Jede Bewegung hat ihren eigenen Ausgangspunkt; ein gemeinsamer Rhythmus verbindet sie. Aus der Inspiration eines Einzelnen entsteht die Möglichkeit, gemeinsam etwas zu schaffen.

03BEFORE / AFTER

Original × Finales Visual

Fantasie wird sichtbar, wenn Tänzer die reale und die digitale Welt miteinander verbinden.

Synchronvergleich
Oben | Originalperformance Unten | Finales Visual

WHY IT MATTERS

Ein Jahrhundert der Fantasie macht ein Zukunftsthema auf der Bühne sichtbar und fühlbar. Die Tänzer geben dem Licht Emotion, die Bilder erweitern die Grenzen des Körpers. Mit einer auf den Veranstaltungsort abgestimmten Choreografie und Bildgestaltung werden Innovation, Verbindung und gemeinsames Wachstum zu einem Live-Erlebnis statt zu bloßen Worten.

04VISUAL SYSTEM

Performance-Highlights

Leuchtende Kugeln, digitale Figuren, das Wechselspiel realer und virtueller Körper sowie farbige Lichtspuren zeigen die futuristische Bildwelt des Stücks.

05PROJECT SYSTEM

Projekt- und Bühnenoptimierung

Bilder, Bewegung und Raum gemeinsam planen, damit die visuelle Umsetzung die Live-Darbietung unterstützt.

Bildwechsel werden auf Bühnenpositionen, Bewegungsstopps, Musik-Cues und die Komposition auf dem Screen abgestimmt. So lässt sich das Zusammenspiel bereits in den Proben eindeutig prüfen; Produktion und Showbetrieb arbeiten mit einer gemeinsamen Timeline und sind am Veranstaltungstag nicht allein auf spontane Orientierung angewiesen.

Die Anpassung beginnt nach Prüfung von Screenformat, Bühnenmaßen, Besetzung, Sichtachsen, Licht und Spieldauer. Markenfarben, Texte, Produktbilder und das Finale lassen sich innerhalb der bestehenden Dramaturgie neu gestalten. Bei Bedarf liefern wir passende Ausgaben für Haupt-, Seiten- und Sonderformat-LEDs.

Anpassungsumfang

  1. Bühnenpositionen und Interaktions-Cues
  2. Bewegungsrichtung, Timing und Bildreaktion
  3. Screenformat und Safe Areas
  4. Rhythmus, Übergänge und Länge der Abschnitte
  5. Integration von Farbe, Typografie und Markenelementen
  6. Adaption für Haupt-, Seiten- und Sonderformat-Screens
  7. Probenunterlagen und Preview-Ausgaben
  8. Finale Produktionsdaten gemäß vereinbartem Umfang
06DELIVERY & RIGHTS

Lieferung und Nutzung

Zuerst klären wir die Anforderungen Ihrer Produktion, danach Anpassung und Lieferumfang.

Ein Jahrhundert der Fantasie macht ein Zukunftsthema auf der Bühne sichtbar und fühlbar. Die Tänzer geben dem Licht Emotion, die Bilder erweitern die Grenzen des Körpers. Mit einer auf den Veranstaltungsort abgestimmten Choreografie und Bildgestaltung werden Innovation, Verbindung und gemeinsames Wachstum zu einem Live-Erlebnis statt zu bloßen Worten.

01

Nutzungs- und Lieferbedingungen

Die auf dieser Seite gezeigten finalen Videos, strukturierten Videoprojekte und editierbaren After-Effects-Dateien wurden von VJ Dance für den Einsatz in Live-Produktionen entwickelt und angepasst. VJ Dance unterstützt außerdem bei Screenaufteilungen, Markenintegration, Versionierung und der Aufbereitung sendefertiger Showdaten.

USAGE BOUNDARY

Weiterverwenden ja, weiterverkaufen nein

Nach Kauf oder Individualisierung dürfen sie im vereinbarten Umfang für eigene Veranstaltungen und Aufführungen genutzt werden. Dazu zählen die Anpassung von Screenformaten, der Austausch freigegebener Inhalte, die Ausgabe weiterer Versionen und die erneute Verwendung bei Wiederholungsveranstaltungen. Ohne vorherige schriftliche Zustimmung dürfen Projektdateien, Ausgangsmaterial, Previews oder überarbeitete Fassungen weder vervielfältigt noch an Dritte weitergegeben, neu gebündelt, weiterverkauft oder kommerziell verbreitet werden.

02

Rechte und Haftung

Die Liefergegenstände sind digitale Stage Visuals, die VJ Dance erstellt, strukturiert und für die jeweilige Bühnensituation anpasst. Rechte an referenzierten Ausdrucksformen, bestehenden Choreografien, Musik, Marken, Bildnissen, vom Auftraggeber bereitgestellten Eventmaterialien und sonstigen Inhalten Dritter verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern. Der Endnutzer ist dafür verantwortlich, alle für die konkrete Aufführung, Aufzeichnung oder Verbreitung erforderlichen Nutzungsrechte und Einwilligungen für Musik, Markenmaterial, Bildnisse der Mitwirkenden, bereitgestellte Inhalte und Distributionswege einzuholen. VJ Dance erbringt Leistungen in Videoproduktion und technischer Anpassung, kann jedoch keine Rechte einräumen, über die VJ Dance nicht verfügt.

VJ Dance · Maßgeschneiderte Stage Visuals

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