Häufige Fragen und Nutzungshilfe

Wir sind auf die Produktion und Lizenzierung von interaktiven Screen-Performances, holografischen Visualshows, Tanzvisuals für LED-Wände, Bühnen-Openings und immersiven Bühnenvisuals spezialisiert.

Die Produkte auf dieser Website umfassen vor allem:

• AE-Projektdateien für interaktive Screen-Tanzperformances
• AE-Projektdateien für holografische und Bühnenvisuals
• Clean-Video-Produkte ohne AE-Projektdateien
• Bilder, Videos und Sequenzassets aus den Projekten
• Vollständige Referenzvideos der Bühnenperformance
• Individuelle Anpassungen an das Seitenverhältnis des Kundenscreens und die Anforderungen der Aufführung

Unser Ziel ist nicht, lediglich ein Hintergrundvideo für die Bühne bereitzustellen. Wir unterstützen Tanzteams, Produktionsfirmen und Eventagenturen dabei, interaktive Screen-Performances oder holografische Shows effizient für Proben und Live-Aufführungen vorzubereiten.

Eine interaktive Screen-Performance ist eine Aufführungsform, bei der die Bewegungen der Darsteller nach einem vorab festgelegten musikalischen Timing und visuellen Hinweisen mit LED-Screens, Projektionen oder anderen Bühnenvisuals zusammenspielen.

Performer können auf der Bühne scheinbar mit Licht, Partikeln, Architektur, Energie, mechanischen Geräten, virtuellen Figuren und räumlichen Szenen interagieren. Das Publikum hat das Gefühl, dass der Performer die Visuals anschiebt, Energie kontrolliert, in den Screen eintritt oder gemeinsam mit einer virtuellen Welt auftritt.

Eine vollständige interaktive Screen-Performance umfasst normalerweise:

• Vorproduzierte Bühnenvisuals
• Bewegung und Choreografie des Performers
• Musik- und Rhythmusdesign
• LED-Wand oder Projektionstechnik
• Wiedergabe, Probe und Koordination vor Ort

Der Performer kontrolliert den Screen nicht wirklich. Der interaktive Effekt entsteht durch präzises Timing, Position und Bewegung.

Eine holografische Performance wird oft auch holografische Projektionsshow, holografische Bühnenperformance oder Illusionsprojektionsperformance genannt.

Dabei werden normalerweise Hologramm-Gaze, transparente Screens, Projektionsgeräte, transparente LED-Screens oder andere spezielle Bühnenmedien eingesetzt, um vorproduzierte virtuelle Figuren, Animationen, Lichtbilder, räumliche Szenen und Effekte auf der Bühne darzustellen.

Mit passendem Licht, Bühnenumfeld und Blickwinkel kann das Publikum das Gefühl bekommen, dass eine Figur oder ein Objekt im Bühnenraum schwebt. So entsteht ein visueller Effekt mit Tiefe, Transparenz und futuristischer Wirkung.

Eine holografische Performance kann als eigenständiger visueller Inhalt laufen oder mit realen Performern, Tanz, Musik, Licht und Bühnentechnik kombiniert werden, zum Beispiel:

• Ein realer Performer tritt gemeinsam mit einer virtuellen Figur auf
• Ein Performer bewegt sich durch einen virtuellen Raum
• Virtuelle Objekte erscheinen, verschwinden oder verwandeln sich auf der Bühne
• Menschen, Tiere, Gebäude oder Produkte erscheinen als schwebende Bilder
• Visuals ändern sich synchron zu Bewegung und Musikrhythmus
• Markenlogos, Produkte oder Figuren erscheinen in einer besonderen Bühnenform

Der wichtigste Unterschied zwischen einer holografischen Performance und einer normalen Aufführung auf einer LED-Wand besteht darin, dass das Bild nicht einfach auf einem deutlich sichtbaren physischen Screen dargestellt wird. Transparente Medien, Projektionswinkel und Bühnenlicht sorgen für eine stärkere Verbindung zwischen Bild und Bühnenraum.

Wichtig ist: Die meisten “holografischen Performances” im Eventmarkt sind Bühnenvisuals, transparente Projektionen oder Illusionstechniken. Es handelt sich nicht immer um echte Holografie im streng wissenschaftlichen Sinn. Da der Begriff in der Showbranche üblich ist, verwenden wir ihn ebenfalls, damit Kunden die passenden Produkte leichter verstehen und finden.

Eine vollständige holografische Performance benötigt in der Regel:

• Vorproduziertes holografisches Visual-Video
• Holografischen Gazestoff, transparente Leinwand oder passende Displaytechnik
• Projektor, transparenter LED-Screen oder anderes Wiedergabegerät
• Geeignetes Bühnenlicht und passende Umgebungshelligkeit
• Korrektes Wiedergabeverhältnis und richtige Bildposition
• Abstimmung zwischen realem Performer und Visuals in der Probe
• Vor-Ort-Steuerung von Video, Musik und Licht

Unterschiedliche holografische Arbeiten können unterschiedliche Anforderungen an Technik, Bühnenraum und Blickwinkel haben. Vor Kauf oder Anpassung empfehlen wir, uns Bühnengröße, Displaytechnik, Bildschirmstruktur und Showanforderungen zu senden, damit wir prüfen können, ob das Werk zum realen Einsatzort passt.

Die Produkte auf dieser Website sind hauptsächlich in zwei Typen unterteilt.

Kategorie 1: Editierbare AE-Projektdateien

Diese Produkte enthalten vollständige After Effects-Projektdateien.

Kunden können je nach Performance bestimmte Anpassungen vornehmen, zum Beispiel:

• Bildschirmgröße und Seitenverhältnis ändern
• Ausgabeauflösung anpassen
• Texte und Logos ersetzen
• Marken- oder Eventinformationen hinzufügen
• Einige Farben anpassen
• Einige visuelle Elemente verschieben
• Für den Bildschirm vor Ort neu rendern

Bei einigen Werken kann während der Produktion Cinema 4D oder andere 3D-Software eingesetzt worden sein. Die entsprechenden 3D-Quelldateien werden jedoch nicht bereitgestellt.

Damit die Projekte leichter nutzbar sind, rendern wir die 3D-Inhalte normalerweise im Voraus und integrieren sie als Videomaterial in das After Effects-Projekt.

Kunden benötigen deshalb keine Kenntnisse in 3D-Software, um das AE-Projekt ordnungsgemäß zu öffnen, anzupassen und zu verwenden.

Kategorie 2: Videoprodukte ohne AE-Projektdatei

Einige Produkte enthalten keine AE-Projektdatei. Geliefert werden ausschließlich fertig produzierte, saubere Originalvideos ohne Text- oder Markenintegration.

Kunden können das Video direkt für Probe und Aufführung nutzen oder mit eigener Schnitt- oder Compositing-Software Folgendes ergänzen:

• Logo
• Textinhalt
• Markenname
• Eventthema
• Einfache Opening- oder Ending-Informationen

Da diese Produkte keine AE-Quelldateien enthalten, können Animationen, Partikel, Effekte und einzelne visuelle Elemente im Bild nicht umfassend bearbeitet werden.

Auf jeder Produktseite ist klar angegeben, ob eine AE-Projektdatei enthalten ist. Bitte prüfen Sie dies vor dem Kauf sorgfältig.

Der genaue Lieferumfang richtet sich nach der Beschreibung der jeweiligen Produktseite.

Bei Produkten mit AE-Projekt kann die Lieferung in der Regel Folgendes umfassen:

• Vollständiges Vorschauvideo der Bühnenperformance
• After Effects-Projektdatei
• Im Projekt verwendete Bilddateien
• Im Projekt verwendete Video- und Sequenzdateien
• Audio- oder Musikdatei
• Hinweis zur Produktlizenz

Bei Videoprodukten, die ausdrücklich als „ohne AE-Projekt“ gekennzeichnet sind, umfasst die Lieferung hauptsächlich die entsprechende originale Clean-Videodatei, das Vorschauvideo der Bühnenaufführung und die Hinweise zur Produktlizenz.

Der Lieferumfang kann je nach Produkt variieren. Auf der Produktseite geben wir möglichst folgende Informationen an:

• Produkttyp
• Ob eine AE-Projektdatei enthalten ist
• Programmdauer
• Ursprüngliches Seitenverhältnis
• Auflösung
• Dateiformat
• Dateigröße

Bitte lesen Sie die Produktbeschreibung vor dem Kauf sorgfältig. Wenn Sie beim Lieferumfang unsicher sind, kontaktieren Sie uns bitte vorab zur Bestätigung.

Die als „mit AE-Projekt“ gekennzeichneten Projektdateien werden von unserem VJ Dancer Team für Bühnenvisuals produziert, strukturiert und getestet.

Ein Bühnenvisual-Projekt durchläuft normalerweise mehrere Produktionsschritte, darunter:

• Visuelle Strukturplanung
• Animation und Effektproduktion
• Rendering von 3D-Inhalten
• Interaktionsdesign zwischen Performer und Visuals
• Abstimmung auf den Musikrhythmus
• Anpassung des visuellen Timings
• Test des Show-Bildformats
• Organisation der Projekt-Assets
• Rendering- und Ausgabetests

Wir versuchen, die Projekte klar und stabil aufzubauen, damit Kunden sie nach dem Kauf einfacher öffnen, anpassen und in echten Shows verwenden können.

Ja, aber es hängt vom gekauften Produkttyp ab.

Wenn das Produkt AE-Projektdateien enthält

Sie brauchen grundlegende After Effects-Kenntnisse, zum Beispiel:

• Ein AE-Projekt öffnen
• Die wichtigsten Kompositionen finden
• Text oder Logos bearbeiten
• Kompositionsgröße anpassen
• Visuals skalieren oder verschieben
• Einfache Inhalte hinzufügen
• Video exportieren und rendern

Diese Grundfunktionen sind nicht so schwierig, wie sie wirken, und online gibt es viele After Effects-Tutorials für Einsteiger.

Mit einigen Tagen bis etwa einer Woche konzentriertem Lernen kann man meist die wichtigsten Abläufe beherrschen und einfache Bildänderungen, Format-Anpassungen und Videoexports durchführen.

Wir bieten keine vollständige After Effects-Softwareschulung an.

Wenn Sie nur Text ändern, ein Logo einsetzen, Größen anpassen oder neu exportieren möchten, reichen Grundkenntnisse normalerweise aus.

Wenn Sie Partikeleffekte, komplexe Animationen, Expressions oder die gesamte visuelle Struktur verändern möchten, benötigen Sie tiefere After Effects-Kenntnisse.

Wenn das Produkt keine AE-Projektdateien enthält

Sie erhalten fertig produzierte Clean-Videodateien und müssen kein AE-Projekt öffnen.

Sie können das Video direkt für Proben und Wiedergabe verwenden oder Ihre eigene Schnitt- oder Compositing-Software nutzen, um:

• Ein Logo hinzuzufügen
• Text hinzuzufügen
• Markeninformationen einzufügen
• Start- und Endpunkt des Videos anzupassen
• Das Video für den Bildschirm vor Ort zu skalieren oder zu beschneiden

Da kein Quellprojekt vorhanden ist, können Partikel, Animationen und einzelne visuelle Elemente im Video nicht separat geändert werden.

Wenn das Bildschirmformat vor Ort vom Originalvideo abweicht, können Sie skalieren, beschneiden oder das Format leicht anpassen, solange keine sichtbare Verzerrung entsteht.

Editierbare Produkte werden hauptsächlich mit Adobe After Effects geöffnet und bearbeitet.

Je nachdem, wie die Arbeit erstellt wurde, kann das Projekt Plugins wie diese verwenden:

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• Andere Drittanbieter-Plugins für After Effects

Wenn Sie ein AE-Projekt öffnen und die nötigen Plugins auf Ihrem Computer fehlen, zeigt After Effects normalerweise eine Missing-Plugin-Warnung mit den Plugin-Namen an.

Anhand dieser Warnung können Sie prüfen, welche Plugins fehlen, und sie über den Plugin-Entwickler, offizielle Softwareplattformen oder andere legale Quellen beziehen und installieren.

Nach der Installation der benötigten Plugins öffnen Sie das Projekt erneut; die entsprechenden Effekte sollten dann normalerweise korrekt angezeigt werden.

Da einige Projekte früher erstellt wurden, können Software- und Plugin-Versionen variieren. Kunden müssen die Kompatibilität mit ihrer eigenen Computerumgebung testen.

Nein.

Diese Website bietet ausschließlich Bühnenvisuals, Videodateien und zugehörige Projektmaterialien. Nicht angeboten werden:

• Adobe After Effects-Installer
• After Effects-Crackdateien
• Software-Aktivierungstools
• Installer für Drittanbieter-Plugins
• Plugin-Cracks oder Lizenzdateien
• Downloads oder Verbreitung anderer kommerzieller Software

Kunden müssen eine funktionierende After Effects-Software und die zugehörigen Plugins selbst vorbereiten.

Wir empfehlen, benötigte Software und Plugins über die offizielle Adobe-Website, Plugin-Entwickler oder andere autorisierte Kanäle zu beziehen.

Wenn beim Öffnen des Projekts eine Warnung zu fehlenden Plugins erscheint, können Sie anhand des angezeigten Plugin-Namens nach den entsprechenden Softwareinformationen suchen.

Viele Produkte können direkt für eine Performance genutzt werden, aber zuerst müssen Bildschirmformat und Wiedergabebedingungen vor Ort geprüft werden.

Unsere Arbeiten werden normalerweise für eine bestimmte Bühnenscreen-Größe, ein bestimmtes Format und eine bestimmte Auflösung erstellt.

Wenn der LED-Screen des Kunden das gleiche oder ein sehr ähnliches Format wie das Original hat, kann das Originalvideo oft direkt für Probe und Performance genutzt werden.

Jede Show kann jedoch unterschiedliche Bedingungen haben:

• Show-Bildgröße
• LED-Screen-Format
• Pixelauflösung
• Positionierungsbereich des Performers
• Technik vor Ort

Das ist ein wichtiger Grund, weshalb wir AE-Projektdateien anbieten.

Im AE-Projekt können Sie entsprechend dem Screen vor Ort Folgendes anpassen:

• Kompositionsgröße
• Bildverhältnis
• Ausgabeauflösung
• Position der Hauptelemente
• Interaktionsbereich zwischen Performer und Visuals
• Skalierung und Zuschnitt einzelner Visuals

So lassen sich Verzerrungen durch direktes Strecken möglichst vermeiden, etwa verformte Personen, Kreise als Ovale, unausgewogene Bildverhältnisse oder verschobene Interaktionspositionen.

Vor der offiziellen Aufführung empfehlen wir einen vollständigen Test und eine gemeinsame Probe auf dem tatsächlichen LED-Screen vor Ort.

Verschiedene Produkte können unterschiedliche Originalformate und Auflösungen haben.

Häufige Bildtypen sind:

• Standard-Breitbild
• 16:9-Screen
• Ultraweiter Bühnenscreen
• Vertikaler Screen
• Mehrfachscreen-Setup
• Unregelmäßiger Screen
• Projektionsscreen
• Holografische Gaze
• Transparenter Screen

Bei Produkten mit AE-Projekt können Kunden die Kompositionsauflösung entsprechend der tatsächlichen Pixelgröße des LED-Screens vor Ort ändern und neu exportieren.

Häufige Ausgabeauflösungen können sein:

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• Benutzerdefinierte ultraweite Bühnenauflösung
• Sondergrößen auf Basis der tatsächlichen LED-Pixel

Wir versuchen, die Originalgröße auf der Produktdetailseite anzugeben.

Wenn sich das Bildschirmformat stark ändert, müssen neben der Auflösung möglicherweise auch Positionen von Performern, Hintergrund, Partikeln und interaktiven Elementen angepasst werden.

Wenn Sie eine AE-Projektdatei kaufen, können Sie das Kompositionsformat anhand der tatsächlichen Größe und Pixelauflösung des LED-Screens vor Ort anpassen.

Häufige Methoden sind:

• Kompositionsgröße ändern
• Hintergrund und Hauptvisuals skalieren
• Visuelle Elemente neu anordnen
• Weniger wichtige Randbereiche beschneiden
• Interaktionspositionen des Performers anpassen
• Nach dem neuen Format neu rendern und exportieren

Wenn der Formatunterschied klein ist, reichen einfache Anpassungen normalerweise aus.

Wenn der Screen vor Ort stark vom Originalprojekt abweicht, zum Beispiel Original im Standard-Breitbild, vor Ort aber ultraweit, vertikal, unregelmäßig oder Multi-Screen, müssen einige Visuals eventuell neu layoutet werden.

Wenn Sie ein Videoprodukt ohne AE Projektdateien kaufen, können Sie es nur durch Skalierung, Beschnitt oder passende Format-Anpassung bearbeiten.

Bei zu großer Anpassung können Bildverzerrung, verschobene Interaktionspositionen oder fehlende Inhalte auftreten. Deshalb empfehlen wir, vor dem Kauf zu prüfen, ob das Originalformat zum Screen vor Ort passt.

Unsere Arbeiten eignen sich vor allem für:

• Professionelle Tanzteams
• Performance-Unternehmen
• Eventagenturen
• Show-Produktionsfirmen
• Schulen und Trainingsinstitute
• Kultur- und Kunstgruppen
• Kommerzielle Performance-Teams
• Große Gala-Produktionsteams
• Marken-Launches
• Firmenjahresfeiern
• Eröffnungs- und Abschlusszeremonien
• Konzerte und Musikfestivals
• Mall- und Messe-Events
• Touristische Performance-Projekte
• Shows in Themenparks

Für Teams, die ihre Bühnenvisuals verstärken, die Programmform erweitern und mehr technologische Anmutung sowie visuelle Wirkung erzielen möchten, sind interaktive Screen-Performances und holografische Shows besonders wirkungsvolle Bühnenformate.

Die Werke unterscheiden sich hinsichtlich Aufführungsschwierigkeit, Anzahl der Darsteller und Bühnenanforderungen. Kunden können anhand der Fähigkeiten ihres Teams, der verfügbaren Probenzeit und der Bedingungen vor Ort das passende Programm auswählen.

Die Referenzanzahl der Performer kann je nach Programm unterschiedlich sein, ist aber nicht vollständig festgelegt.

Kunden können die Anzahl der Performer anpassen nach:

• Teamgröße
• Aufführungsraum
• Choreografie
• Performance-Bedarf

Zum Beispiel:

• Ein Programm für sechs Personen kann zu einer Version für vier oder drei Personen umgebaut werden
• Ein Solo-Programm kann auch zusätzliche unterstützende Performer einbinden
• Gruppentanz-Werke können Formationen und Positionen je nach Teamgröße neu gestalten

Wenn sich die Performer-Anzahl ändert, können Interaktionspositionen, visueller Rhythmus oder einige visuelle Elemente im AE-Projekt an die neue Choreografie angepasst werden.

Die Produktseite zeigt eine Referenz-Performance. Das bedeutet nicht, dass exakt dieselbe Performer-Anzahl und Formation verwendet werden muss.

Wir stellen ein vollständiges Referenzvideo der Bühnenperformance bereit.

Kunden können das Referenzvideo ansehen, um Folgendes zu verstehen:

• Bewegungstiming
• Positionswechsel
• Interaktionsmethode
• Formationsaufbau
• Musikbeats
• Wichtige Bewegungspunkte

Die direkteste Probenmethode ist, anhand der Performer-Bewegungen und der Tanzstruktur im Referenzvideo zu üben.

Kunden können auch den eigenen Choreografen bitten, die Tanzbewegungen neu zu gestalten. Sie müssen nicht exakt dem Referenzvideo entsprechen.

Ob Referenzbewegungen genutzt oder die Choreografie neu gestaltet wird: Die Bewegung des Performers muss zu Musikbeats und visuellen Veränderungen passen.

Wenn in den Visuals beispielsweise Schieben, Greifen, Ausweichen, Springen, eine Explosion, ein Aufprall oder ein räumlicher Übergang erscheint, muss der Darsteller die entsprechende Bewegung auf dem passenden Musikbeat ausführen, damit eine natürliche interaktive Wirkung zwischen Mensch und Screen entsteht.

Der Performer steuert den Screen nicht wirklich. Exaktes Timing, Position und Bewegung erzeugen den visuellen Eindruck, dass der Performer mit dem Bild interagiert.

Wir stellen ein vollständiges Referenzvideo der Bühnenperformance bereit.

Kunden können im Referenzvideo Folgendes beobachten:

• Performer-Bewegung
• Tanzrhythmus
• Positionswechsel
• Formationsaufbau
• Interaktionsmethode
• Wie das Programm beginnt und endet
• Die Beziehung zwischen Musik und Visuals

Normalerweise liefern wir keine separaten schriftlichen Notizen für jede Bewegung und keine separate Timecode-Datei.

Das vollständige Performance-Referenzvideo zeigt bereits klar die Bewegung, Position und den Rhythmus des Performers in jedem visuellen Abschnitt.

Kunden können die Performance anhand des Referenzvideos nachstellen oder die Bewegungen von ihrem eigenen Choreografen passend zu den Visuals neu gestalten lassen.

Solange die neuen Bewegungen exakt zu Musikbeats und visuellen Inhalten passen, kann ein vollständiger Performance-Effekt entstehen.

Ja.

Neben der Lizenzierung bestehender Produkte können wir je nach tatsächlichem Performance-Bedarf des Kunden auch individuelle Anpassungen oder komplette Neuproduktionen anbieten.

Häufige Custom-Arbeiten sind:

• LED-Screen-Format anpassen
• Ausgabeauflösung ändern
• Kunden-Logo hinzufügen
• Markenname und Text ändern
• Programmfarben anpassen
• Bilder oder Produktmaterialien ersetzen
• Musik ändern
• Programmlänge anpassen
• Performer-Anzahl ändern
• Interaktionspositionen neu gestalten
• Brand Visual Elements hinzufügen
• Exklusive Opening- oder Ending-Parts erstellen
• Neu-Layout nach Bühnenstruktur
• Ein komplett neues bühnen- und screeninteraktives Programm erstellen

Einfache Anpassungen und vollständige Custom-Produktion haben unterschiedliche Preise.

Nachdem wir die Anforderungen verstanden haben, bewerten wir nach Produktionsaufwand, Lieferzeit und Änderungsumfang und erstellen ein Angebot.

Damit wir Ihr Projekt schneller einschätzen können, senden Sie bitte möglichst viele der folgenden Informationen:

• Name oder Link der Arbeit, die Sie interessiert
• Land und Stadt
• Performance-Typ
• Performance-Datum
• Anzahl der Performer
• Programmdauer
• Breite und Höhe des LED-Screens
• Tatsächliche LED-Pixelauflösung
• Showfotos oder Entwurfszeichnungen
• Ob Logo, Text oder Farben geändert werden sollen
• Ob die Musik geändert werden soll
• Ob eine AE-Projektdatei benötigt wird
• Ob die Performer-Anzahl angepasst werden muss
• Ob exklusive Lizenzierung benötigt wird
• Gewünschte Lieferzeit
• Geschätztes Budget

Je vollständiger die Informationen sind, desto leichter können wir Produktionsaufwand einschätzen und genauere Empfehlungen und Preise geben.

Wenn noch keine vollständigen Bühneninfos vorliegen, können Sie zuerst Programmanforderungen und ungefähres Screen-Format senden. Wir helfen dann zu klären, welche Informationen als Nächstes vorbereitet werden sollten.

Nach dem Kauf erhalten Sie eine Nutzungslizenz für die gekauften Dateien.

Je nach gekauftem Lizenzumfang dürfen Sie:

• Dateien herunterladen und speichern
• Sie für Proben und Performances des eigenen Teams nutzen
• Das AE project bearbeiten
• Screen-Format und Auflösung anpassen
• Text, Logo und Teile des visuellen Inhalts bearbeiten
• Wiedergabedateien passend zur eigenen Performance exportieren
• Notwendige Dateien vorübergehend an Techniker des aktuellen Projekts weitergeben

Der Kauf der Dateien bedeutet nicht, dass Sie Copyright, Wiederverkaufsrechte oder öffentliche Verbreitungsrechte erhalten.

Sofern nicht schriftlich anders vereinbart, dürfen Kunden die gekauften Dateien nicht als eigene Produkte verkaufen, lizenzieren, hochladen oder öffentlich teilen.

Der Kunde kauft eine Nutzungslizenz, keine vollständige Rechteübertragung. Der konkrete Nutzungsumfang richtet sich nach Produktseite, Bestellhinweis oder schriftlicher Bestätigung beider Parteien.

Ja, aber nur innerhalb des gekauften Lizenzumfangs.

Nach dem Kauf des Produkts und der Nutzungslizenz dürfen Kunden die Arbeit in Live-Performances ihres eigenen Teams oder eines autorisierten Projekts einsetzen.

Kommerzielle Auftritte können zum Beispiel sein:

• Firmenevents
• Marken-Launches
• Auftritte in Einkaufszentren
• Gala-Shows
• Firmenjahresfeiern
• Eröffnungs- und Abschlusszeremonien
• Konzerte
• Musikfestivals
• Tourismus-Shows
• Auftritte von Schulen oder Trainingsinstituten
• Kommerzielle Projekte von Performance-Unternehmen

Wenn derselbe Inhalt mehreren Teams oder Firmen bereitgestellt oder extern weiterverkauft werden soll, fällt das nicht unter die normale Nutzungslizenz.

Für exklusive Nutzung, regionale Exklusivität oder andere Sonderlizenzen kontaktiere uns bitte vorab zur separaten Absprache.

Auf keinen Fall.

Unabhängig davon, ob der Kunde die Dateien bearbeitet hat, dürfen Produkte dieser Website in keiner Weise weiterverkauft, geteilt, verbreitet oder erneut lizenziert werden.

Folgende Handlungen sind streng verboten:

• AE-Projektdateien weiterverkaufen
• Videodateien als Stockmaterial weiterverkaufen
• Dateien auf andere Stock-Asset-Websites hochladen
• Dateien in Cloud Drives hochladen und öffentlich teilen
• Dateien in Foren, Gruppen oder Download-Websites posten
• Dateien kostenlos an andere Teams weitergeben
• Das Projekt aufteilen und neu verpackt verkaufen
• Farbe, Text oder Logo ändern und erneut verkaufen
• Dateien als Kursmaterial verteilen
• Das Produkt anderen Firmen oder Teams zur langfristigen Nutzung bereitstellen
• Mit unseren Dateien einen eigenen Asset-Store aufbauen
• Sich als Autor der Dateien ausgeben
• Behaupten, alle Rechte am Werk zu besitzen

Kunden dürfen notwendige Dateien vorübergehend an Choreografen, Video-Operatoren, Bühnenbildfirmen oder andere Techniker des aktuellen Projekts weitergeben.

Diese Personen dürfen die Dateien jedoch nur für das aktuell lizenzierte Projekt nutzen. Kopieren, Aufbewahren, Weiterverkaufen, Teilen oder Nutzung in anderen Projekten ist nicht erlaubt.

Wenn unautorisierter Verkauf, Upload, Sharing oder Verbreitung festgestellt wird, können wir die betreffende Nutzungslizenz sofort beenden und behalten uns Ansprüche wegen Rechtsverletzung und wirtschaftlicher Schäden vor.

Kunden können uns zuerst über das Website-Formular, Email, WhatsApp oder andere auf der Website angegebene Kontaktwege erreichen.

Nach Bestätigung von Produkt, Lizenzumfang und Preis stellen wir die passende Zahlungsmethode bereit.

Nach Abschluss und Bestätigung der Zahlung werden Dateien normalerweise über folgende Wege geliefert:

• Eigener Download-Link
• Verschlüsselter Cloud-Storage-Link
• Kunden-Email
• Kundenbereich der Website
• Andere sichere Liefermethoden, die beide Seiten bestätigen

Bestehende Produkte können in der Regel relativ schnell geliefert werden.

Die Lieferzeit für Custom-Projekte wird je nach Änderungsumfang, Produktionsaufwand und Kundenanforderungen separat festgelegt.

Nach dem Kauf können Sie uns kontaktieren, wenn eines der folgenden Probleme auftritt:

• Download der Datei schlägt fehl
• Beschädigtes komprimiertes Paket
• Dateien fehlen
• AE-Projekt lässt sich nicht normal öffnen
• Projekt-Asset-Pfade fehlen
• Softwareversion ist nicht kompatibel
• Warnung wegen fehlendem Plugin
• Unklar, wie das Video exportiert wird
• Grundstruktur des Projekts ist unklar
• Bildverhältnis muss bestätigt werden

Technischer Support hilft hauptsächlich bei Problemen mit den Produktdateien selbst und der grundlegenden Nutzung. Nicht enthalten sind:

• Vollständige Schulung für After Effects
• Schulung für Drittanbieter-Plugins
• Tanzunterricht
• Unbegrenzte kostenlose Änderungen
• Neuproduktion außerhalb des ursprünglichen Bestellumfangs
• Installation von Kundensystem oder Software

Bitte stelle bei der Kontaktaufnahme möglichst viele Informationen bereit:

• Bestellinformationen
• Produktname
• Verwendete Softwareversion
• Betriebssystem des Computers
• Screenshots der Fehlermeldung
• Konkrete Schritte, bei denen das Problem auftritt

Je vollständiger die Informationen sind, desto schneller können wir den Fall einschätzen und bei der Lösung helfen.