核心概念
《幻想世界》以圆点、扇形和色块这些最基础的元素说明，创造力不依赖遥不可及的奇观。一个简单形状与身体发生关系后，可以成为方向、重量、伙伴或游戏规则；舞者的好奇心让几何摆脱静止，也让观众重新学习如何观看。作品珍视的正是这种能力：在人人熟悉的世界里，仍愿意发现尚未被命名的可能。
圆点、线条和扇形都有明确规则，却能在组合中产生开放结果。幻想并非无视秩序的任性，它常常从理解规则开始，再让规则发生意外关系。自由与结构在这里并不冲突，边界反而成为创造力寻找出口的条件。
舞者没有把图形当作被动背景，图形也没有替身体完成表演。双方彼此提出问题：身体赋予形状方向、力度和情绪，形状则迫使身体发现新的姿态。互动因此不是技术演示，而是一场由真实与虚拟共同完成的想象。
从独自游戏到多人参与，幻想也由私人世界变成共享空间。一个人的设想会被另一个人误读、补充和改变，正是这些偏差使创意继续生长。共同创造并不要求忠实执行最初想法，而是允许想法在交流中成为比起点更丰富的东西。
《幻想世界》最终强调，想象力不是少数人的特殊天赋，而是每个人重新观看日常的能力。一个普通圆点也可以成为未知世界的入口，只要人愿意保持好奇、提出问题并尝试新的组合。幻想并非逃避现实，它让现实拥有更多可被选择的版本。
