核心概念
《视觉无限》把限制放在“我们习惯怎样理解眼前之物”上。字母看似有重量，方块仿佛能被托举，虚拟物体因为真实动作而获得可信的质感；当观众暂时放下对真假边界的判断，舞台便打开了新的可能。作品想表达的不是视觉可以欺骗多少次，而是想象力如何使不可触碰之物进入共同经验。
视觉错觉不是对观众的欺骗，而是一份暂时共享的想象契约。观众明知方块没有真实重量、文字无法被手掌推动，却仍愿意接受身体提供的线索。正是这份主动相信，让舞台短暂越过物理限制，也让“不可能”成为所有人能够共同感受到的经验。
字母和几何体原本拥有固定功能：一个负责传递含义，一个负责构成空间。作品却让它们变成可触碰、可搬运、可重新组合的对象，从而把习以为常的定义再次打开。所谓无限，并不是元素无止境增加，而是同一事物不断获得新用途、新关系和新解释。
真实身体的重量、速度与边界，是虚拟世界可信的基础。舞者越准确地承认自身限制，画面越能显得自由；正因为人不能真的穿越屏幕，那个被共同想象出的穿越瞬间才格外有力量。有限并非无限的反面，它恰恰是想象得以起跳的支点。
《视觉无限》最终希望更新的是观看习惯。技术能够制造惊奇，却只有人的好奇和判断能让惊奇继续产生意义。当我们不急于把眼前事物归入既有答案，而愿意重新观察它能与什么发生关系，视觉的边界便会一次次向外移动。
