Поширені питання та допомога з використанням

Ми спеціалізуємося на створенні й ліцензуванні інтерактивних танцювальних виступів з екраном, голографічної візуалізації, танцювальних матеріалів для LED-екранів, сценічних відкривальних шоу та імерсивного сценічного контенту.

Основні продукти на сайті:

• Файли проєктів AE для інтерактивних виступів з екраном
• Файли проєктів AE для голографічної та сценічної візуалізації
• Чисті відеопродукти без проєкту AE
• Зображення, відео й послідовності кадрів, використані в проєкті
• Повні демонстраційні відео сценічного виступу
• Індивідуальні послуги відповідно до співвідношення сторін екрана й вимог до виступу

Наша мета — не просто надати фонове сценічне відео, а допомогти танцювальним командам, шоу-компаніям і організаторам подій ефективніше підготувати повноцінний інтерактивний або голографічний номер для репетицій і живого виступу.

Інтерактивний виступ з екраном — це формат, у якому рухи виконавця поєднуються з LED-екраном, проєкційним зображенням або іншим сценічним візуальним контентом відповідно до заздалегідь розробленого музичного ритму й часових точок.

На сцені виконавець може взаємодіяти зі світлом, частинками, архітектурою, енергією, механічними пристроями, віртуальними персонажами та просторовими сценами. Глядачам здається, що виконавець штовхає зображення, керує енергією, входить в екран або виступає разом із віртуальним світом.

Повноцінний інтерактивний номер з екраном зазвичай складається з:

• Заздалегідь підготовлений сценічний візуальний контент
• Рухи виконавця та хореографія
• Музика й ритмічне оформлення
• LED-екран або проєкційне обладнання
• Відтворення на майданчику та репетиційна координація

Виконавець насправді не керує екраном. Природний і цілісний ефект взаємодії створюється завдяки точному часу, положенню та ритму рухів.

Голографічний виступ також часто називають голографічним проєкційним шоу, голографічною сценічною постановкою або виступом з ілюзійною проєкцією.

Зазвичай у ньому використовують голографічну сітку, прозорі екрани, проєкційне обладнання, прозорі LED-екрани або інші спеціальні сценічні носії, щоб показувати на сцені заздалегідь створених віртуальних персонажів, анімацію, світлові ефекти, просторові сцени та спецефекти.

За відповідного освітлення, сценічного середовища й кута огляду глядачам здається, що персонаж або об’єкт на зображенні зависає у просторі сцени, створюючи об’ємний, прозорий і футуристичний візуальний ефект.

Голографічний виступ може демонструватися як окремий візуальний номер або поєднуватися з живими виконавцями, танцем, музикою, освітленням і сценічними конструкціями, наприклад:

• Живий виконавець і віртуальний персонаж виступають разом
• Виконавець рухається у віртуальному просторі
• Віртуальні об’єкти з’являються, зникають або змінюються на сцені
• Люди, тварини, будівлі або товари постають як завислі зображення
• Зображення змінюється синхронно з рухами виконавця та музичним ритмом
• Логотипи брендів, товари або персонажі з’являються на сцені в особливій формі

Головна відмінність голографічного виступу від звичайного номера з LED-екраном полягає в тому, що зображення зазвичай не просто показується на помітному фізичному екрані. Завдяки прозорому носію, куту проєкції та сценічному освітленню воно сильніше поєднується з простором сцени.

Варто зазначити, що більшість «голографічних виступів» на ринку подій належать до сценічної візуалізації, прозорого або ілюзійного зображення і не завжди є справжньою голографією в строгому науковому розумінні. Оскільки назва «голографічний виступ» уже широко використовується в індустрії, ми також застосовуємо її на сайті, щоб клієнтам було простіше зрозуміти й знайти відповідні продукти.

Для повноцінного голографічного виступу зазвичай потрібні:

• Заздалегідь підготовлене голографічне відео
• Голографічна сітка, прозорий екран або відповідне обладнання для показу
• Проєктор, прозорий LED-екран або інше обладнання для відтворення
• Відповідне сценічне освітлення й рівень навколишньої яскравості
• Правильне співвідношення сторін і розташування зображення
• Репетиційна взаємодія живого виконавця із зображенням
• Керування відео, музикою та освітленням на майданчику

Різні голографічні роботи можуть мати різні вимоги до обладнання, сценічного простору й кута огляду. Перед купівлею або замовленням індивідуальної версії радимо надіслати нам розміри сцени, інформацію про обладнання для показу, конструкцію екрана та вимоги до виступу, щоб ми могли оцінити, чи підходить робота для конкретного майданчика.

Продукти на сайті переважно поділяються на два типи.

Тип 1: редаговані файли проєктів AE

Такі продукти містять повні файли проєктів After Effects.

Клієнт може певною мірою налаштувати проєкт відповідно до потреб виступу, наприклад:

• Зміна розміру екрана й співвідношення сторін
• Налаштування роздільної здатності експорту
• Заміна тексту й Logo
• Додавання інформації про бренд або подію
• Зміна кольорів окремих елементів
• Зміна положення окремих елементів
• Повторний рендеринг для екрана на майданчику

Під час створення деяких робіт може використовуватися Cinema 4D або інше 3D-програмне забезпечення, але відповідні вихідні 3D-проєкти ми не надаємо.

Щоб спростити використання, ми зазвичай заздалегідь рендеримо 3D-контент і додаємо його в проєкт After Effects як відеоматеріал.

Тому клієнту не потрібно володіти 3D-програмами, щоб нормально відкрити, налаштувати й використовувати проєкт AE.

Тип 2: відеопродукти без проєкту AE

Деякі продукти не містять файлу проєкту AE і надаються лише як готові чисті відеофайли без тексту та брендових вставок.

Клієнт може безпосередньо використовувати відео для репетицій і виступу або додати у звичному редакторі чи програмі для композитингу:

• Logo
• Текст
• Назва бренду
• Тема події
• Проста вступна або фінальна інформація

Оскільки такі продукти не містять вихідного проєкту AE, анімацію, частинки, ефекти й окремі візуальні елементи неможливо глибоко редагувати.

На сторінці кожного продукту чітко зазначено, чи входить файл проєкту AE. Уважно перевірте це перед купівлею.

Точний склад передання визначається описом на сторінці кожного продукту.

Для продуктів, що містять проєкт AE, комплект зазвичай може включати:

• Повне демонстраційне відео сценічного виступу
• Файл проєкту After Effects
• Зображення, використані в проєкті
• Відео та послідовності кадрів, використані в проєкті
• Аудіо- або музичний файл
• Умови ліцензії продукту

Для відеопродуктів, чітко позначених як «без проєкту AE», комплект головним чином містить відповідний початковий чистий відеофайл, демонстраційне відео сценічного виступу та умови ліцензії продукту.

Склад передання може відрізнятися залежно від продукту. На сторінці продукту ми зазначаємо:

• Тип продукту
• Чи входить проєкт AE
• Тривалість номера
• Початкове співвідношення сторін
• Роздільна здатність
• Формат файлу
• Розмір файлу

Перед купівлею уважно прочитайте опис продукту. Якщо ви не впевнені в складі комплекту, спочатку зв’яжіться з нами для уточнення.

Файли, позначені на сайті як такі, що містять проєкт AE, створені, упорядковані й протестовані нашою командою сценічного візуального виробництва VJ Dancer.

Створення сценічного візуального проєкту зазвичай включає кілька етапів:

• Розроблення структури зображення
• Створення анімації та ефектів
• Рендеринг 3D-контенту
• Розроблення взаємодії виконавця із зображенням
• Синхронізація з музичним ритмом
• Налаштування часу зображення
• Тест формату зображення для виступу
• Упорядкування матеріалів проєкту
• Тестування рендерингу та експорту

Ми намагаємося робити проєкти зрозумілими й стабільними, щоб після купівлі клієнт міг зручно відкрити, налаштувати й використати їх у реальному виступі.

Так, але це залежить від типу придбаного продукту.

Якщо продукт містить файли проєкту AE

Потрібні базові навички роботи в After Effects, наприклад:

• Відкриття проєкту AE
• Пошук основних композицій
• Зміна тексту або Logo
• Налаштування розміру композиції
• Масштабування або переміщення зображення
• Додавання простого контенту
• Експорт і рендеринг відео

Ці базові операції не такі складні, як може здатися, а в мережі є багато навчальних матеріалів для початківців з After Effects.

Зазвичай після кількох днів або приблизно тижня зосередженого навчання можна опанувати більшість поширених операцій і виконувати прості зміни зображення, пропорцій та експорту відео.

Ми не надаємо повного навчання роботі в After Effects.

Якщо потрібно лише змінити текст, додати Logo, налаштувати розмір або повторно експортувати матеріал, базових навичок зазвичай достатньо.

Якщо ви хочете глибше змінювати ефекти частинок, складну анімацію, вирази або загальну структуру зображення, знадобляться більш поглиблені знання After Effects.

Якщо продукт не містить файлів проєкту AE

Ви отримаєте готові чисті відеофайли й не будете відкривати проєкт AE.

Відео можна безпосередньо використовувати для репетицій і відтворення або обробити у звичному редакторі чи програмі для композитингу, щоб:

• Додати Logo
• Додати текст
• Додати інформацію про бренд
• Налаштувати початок і кінець відео
• Масштабувати або обрізати відео під екран на майданчику

Оскільки вихідного проєкту немає, частинки, анімацію й окремі візуальні елементи у відео неможливо редагувати окремо.

Якщо співвідношення сторін екрана на майданчику відрізняється від початкового відео, його можна масштабувати, обрізати або трохи змінити пропорції, якщо це не створює помітного спотворення.

Редаговані продукти переважно відкриваються й змінюються в Adobe After Effects.

Залежно від способу створення роботи в проєкті можуть використовуватися такі плагіни:

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• Інші сторонні плагіни для After Effects

Якщо під час відкриття проєкту AE на комп’ютері немає потрібних плагінів, After Effects зазвичай показує попередження та назви відсутніх плагінів.

За цим повідомленням можна визначити, яких плагінів бракує, а потім отримати й установити їх із сайту розробника, офіційної програмної платформи або іншого легального джерела.

Після встановлення потрібних плагінів знову відкрийте проєкт — відповідні ефекти зазвичай відображатимуться коректно.

Оскільки деякі проєкти були створені раніше, версії програмного забезпечення й плагінів можуть відрізнятися. Клієнту потрібно перевірити сумісність у власному комп’ютерному середовищі.

Ні.

Цей сайт надає лише сценічні візуальні продукти, відеофайли та пов’язані матеріали проєктів. Ми не надаємо:

• Інсталятори Adobe After Effects
• Зламані версії After Effects
• Інструменти активації програмного забезпечення
• Інсталятори сторонніх плагінів
• Зламані версії або файли ліцензій плагінів
• Завантаження чи поширення іншого комерційного програмного забезпечення

Клієнт повинен самостійно підготувати справну версію After Effects і необхідні плагіни.

Радимо отримувати програмне забезпечення та плагіни через офіційний сайт Adobe, розробників плагінів або інші авторизовані канали.

Якщо під час відкриття проєкту з’являється повідомлення про відсутній плагін, потрібну інформацію можна знайти за назвою плагіна, указаною в повідомленні.

Багато продуктів можна використовувати у виступі без додаткового редагування, але спочатку потрібно перевірити співвідношення сторін екрана та умови відтворення на майданчику.

Наші роботи зазвичай створюються для певного розміру, співвідношення сторін і роздільної здатності сценічного екрана.

Якщо LED-екран клієнта має таке саме або дуже близьке співвідношення сторін, початкове зображення можна використовувати безпосередньо для репетицій і виступу.

Однак у кожного виступу можуть відрізнятися:

• Розмір зображення для виступу
• Співвідношення сторін LED-екрана
• Роздільна здатність у пікселях
• Зона розташування виконавців
• Обладнання на майданчику

Саме тому ми надаємо файли проєктів AE.

За допомогою проєкту AE можна налаштувати відповідно до екрана на майданчику:

• Розмір композиції
• Співвідношення сторін зображення
• Роздільна здатність експорту
• Положення основних елементів
• Зона взаємодії виконавця із зображенням
• Масштабування й обрізання окремих фрагментів

Це допомагає уникнути проблем, які виникають під час прямого розтягування відео: деформації людей, перетворення кіл на овали, порушення пропорцій зображення або зміщення зон взаємодії.

Перед офіційним виступом радимо провести повну перевірку та спільну репетицію на фактичному LED-екрані.

Початкові співвідношення сторін і роздільні здатності різних продуктів можуть відрізнятися.

Поширені формати зображення:

• Стандартний широкоформатний екран
• Екран 16:9
• Надширокий сценічний екран
• Вертикальний екран
• Комбінація кількох екранів
• Екран нестандартної форми
• Проєкційний екран
• Голографічна сітка
• Прозорий екран

Для продуктів, що містять проєкт AE, клієнт може змінити роздільну здатність композиції та повторно експортувати матеріал відповідно до фактичної кількості пікселів LED-екрана на майданчику.

Поширені роздільні здатності експорту:

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• Індивідуальна роздільна здатність для надширокого сценічного екрана
• Спеціальний розмір відповідно до фактичної кількості пікселів LED-екрана

Ми намагатимемося вказувати початковий розмір на сторінці продукту.

Якщо співвідношення сторін екрана суттєво змінюється, окрім роздільної здатності може знадобитися повторно налаштувати положення виконавців, фону, частинок та інтерактивних елементів.

Якщо ви купуєте файл проєкту AE, співвідношення сторін композиції можна налаштувати відповідно до фактичного розміру й роздільної здатності LED-екрана на майданчику.

Поширені способи:

• Зміна розміру композиції
• Масштабування фону й основного зображення
• Перекомпонування візуальних елементів
• Обрізання менш важливих крайових ділянок
• Налаштування зон взаємодії виконавця
• Повторний рендеринг у новому співвідношенні сторін

Якщо різниця у співвідношенні сторін невелика, зазвичай достатньо простого налаштування.

Якщо формат екрана на майданчику суттєво відрізняється від початкового проєкту, наприклад замість стандартного широкого екрана використовується надширокий, вертикальний, нестандартний або багатосекційний екран, частину зображення може знадобитися перекомпонувати.

Якщо ви купуєте відеопродукт без проєкту AE, його можна адаптувати лише за допомогою масштабування, обрізання або помірної зміни співвідношення сторін.

Надто велика зміна може спричинити спотворення зображення, зміщення зон взаємодії або втрату частини контенту. Тому перед купівлею радимо переконатися, що початкове співвідношення сторін продукту підходить до екрана на майданчику.

Наші роботи передусім підходять для:

• Професійні танцювальні команди
• Шоу- та продакшн-компанії
• Агенції з організації подій
• Компанії з виробництва шоу
• Школи й навчальні заклади
• Культурні й мистецькі колективи
• Комерційні шоу-команди
• Команди, що створюють великі гала-програми
• Презентації брендів
• Щорічні корпоративні заходи
• Церемонії відкриття та закриття
• Концерти й музичні фестивалі
• Заходи в торгових центрах і на виставках
• Туристичні шоу-проєкти
• Вистави в тематичних парках

Для команд, які хочуть посилити сценічну візуальну складову, урізноманітнити формат номера та додати технологічності й візуальної виразності, інтерактивні виступи з екраном і голографічні постановки є дуже ефективними сценічними форматами.

Різні роботи мають різний рівень складності, кількість виконавців і вимоги до сцени. Клієнт може вибрати відповідний номер з урахуванням можливостей команди, часу на репетиції та умов майданчика.

Рекомендована кількість виконавців може відрізнятися для кожного номера, але вона не є абсолютно фіксованою.

Клієнт може збільшити або зменшити кількість виконавців з урахуванням:

• Розмір команди
• Простір виступу
• Хореографія
• Вимоги до виступу

Наприклад:

• Номер для шести виконавців можна перебудувати на версію для чотирьох або трьох
• До сольного номера можна додати допоміжних виконавців
• У груповому танці можна змінити побудови й позиції відповідно до розміру команди

Якщо кількість виконавців змінюється, відповідно до нової хореографії можна скоригувати зони взаємодії, ритм зображення або окремі візуальні елементи в проєкті AE.

На сторінці продукту показано лише один із можливих варіантів виступу. Це не означає, що потрібно використовувати точно таку саму кількість виконавців і побудову.

Ми надаємо повне демонстраційне відео сценічного виступу.

Переглядаючи демонстраційне відео, клієнт може зрозуміти, як у різних візуальних сценах і музичних фрагментах працюють:

• Час виконання рухів
• Зміни позицій
• Спосіб взаємодії
• Побудова
• Музичні долі
• Ключові точки рухів

Найпростіший спосіб репетиції — орієнтуватися на рухи виконавців і структуру танцю в демонстраційному відео.

Клієнт також може попросити свого хореографа створити нові рухи, які не обов’язково мають повністю повторювати демонстраційне відео.

Однак незалежно від того, чи використовуються рухи з демонстраційного відео, чи створюється нова хореографія, рухи виконавців повинні відповідати музичному ритму й змінам зображення.

Наприклад, коли на екрані з’являються штовхання, захоплення, ухилення, стрибки, вибухи, удари або просторові переходи, виконавець має виконати відповідний рух на потрібну музичну долю, щоб взаємодія з екраном виглядала природно.

Виконавець насправді не керує екраном. Завдяки точному часу, положенню й рухам у глядача виникає відчуття, що виконавець взаємодіє із зображенням.

Ми надаємо повне демонстраційне відео сценічного виступу.

За демонстраційним відео клієнт може безпосередньо побачити:

• Рухи виконавця
• Танцювальний ритм
• Зміни позицій
• Побудова
• Спосіб взаємодії
• Початок і завершення номера
• Взаємозв’язок музики й зображення

Зазвичай ми не надаємо окремих письмових пояснень до кожного руху або окремого файлу з таймкодами.

У повному демонстраційному відео чітко видно рухи, положення та ритм виконавців у кожному візуальному фрагменті.

Клієнт може відтворити номер за демонстраційним відео або попросити свого хореографа створити нові рухи відповідно до зображення.

Якщо нові рухи точно відповідають музичному ритму та візуальному контенту, можна отримати цілісний сценічний результат.

Так.

Окрім ліцензування готових продуктів, ми можемо виконати індивідуальні зміни або створити повністю нову роботу відповідно до фактичних потреб клієнта.

Поширені види індивідуальної роботи:

• Налаштування співвідношення сторін LED-екрана
• Зміна роздільної здатності експорту
• Додавання Logo клієнта
• Зміна назви бренду й тексту
• Налаштування кольорів номера
• Заміна зображень або матеріалів продукту
• Зміна музики
• Зміна тривалості номера
• Зміна кількості виконавців
• Перепроєктування зон взаємодії
• Додавання візуальних елементів бренду
• Створення індивідуального вступу або фіналу
• Перекомпонування відповідно до конструкції сцени
• Створення повністю нового інтерактивного сценічного номера

Прості зміни та повністю індивідуальне виробництво мають різну вартість.

Після уточнення потреб клієнта ми оцінимо складність виробництва, строк передання та обсяг змін і надамо ціну.

Щоб ми могли швидше оцінити ваш проєкт, за можливості надайте таку інформацію:

• Назва або посилання на роботу, яка вас цікавить
• Країна й місто
• Тип виступу
• Дата виступу
• Кількість виконавців
• Тривалість номера
• Ширина й висота LED-екрана
• Фактична роздільна здатність LED-екрана в пікселях
• Фото виступу або дизайн-креслення
• Чи потрібно змінити Logo, текст або колір
• Чи потрібно змінити музику
• Чи потрібні файли проєкту AE
• Чи потрібно змінити кількість виконавців
• Чи потрібна ексклюзивна ліцензія
• Бажаний строк передання
• Орієнтовний бюджет

Що повніша інформація, то легше нам оцінити складність виробництва та надати точнішу рекомендацію й ціну.

Якщо повної інформації про сцену ще немає, спочатку можна надіслати вимоги до номера та приблизне співвідношення сторін екрана. Ми допоможемо визначити, які дані потрібно підготувати далі.

Після купівлі ви отримуєте ліцензію на використання придбаних файлів.

У межах придбаної ліцензії ви можете:

• Завантажувати й зберігати файли
• Використовувати їх для репетицій і виступів своєї команди
• Редагувати проєкт AE
• Налаштувати співвідношення сторін і роздільну здатність екрана
• Редагувати текст, Logo та окремі візуальні елементи
• Експортувати файли для відтворення, що підходять для вашого виступу
• Тимчасово передавати необхідні файли технічним спеціалістам поточного проєкту

Купівля файлів не означає, що ви отримуєте авторське право, право перепродажу або право на публічне поширення роботи.

Якщо інше не погоджено письмово, клієнт не має права продавати, ліцензувати, завантажувати або публічно поширювати придбані файли як власний товар.

Клієнт купує ліцензію на використання, а не повне передання всіх прав на роботу. Конкретний обсяг використання визначається сторінкою продукту, приміткою до замовлення або письмовим погодженням між сторонами.

Так, але лише в межах придбаної ліцензії.

Після купівлі відповідного продукту й ліцензії клієнт може використовувати роботу в живих виступах своєї команди або в ліцензованому проєкті.

Комерційні виступи можуть включати:

• Корпоративні події
• Презентації брендів
• Виступи в торгових центрах
• Гала-програми
• Щорічні корпоративні заходи
• Церемонії відкриття та закриття
• Концерти
• Музичні фестивалі
• Туристичні виступи
• Виступи шкіл або навчальних установ
• Комерційні проєкти, які виконує шоу-компанія

Якщо клієнт планує передавати той самий продукт кільком різним командам або компаніям чи перепродавати його третім особам, це не входить до звичайної ліцензії на використання.

Якщо потрібне ексклюзивне використання, регіональна ексклюзивність або інша спеціальна ліцензія, зв’яжіться з нами заздалегідь для окремого обговорення.

Категорично ні.

Незалежно від того, чи клієнт змінював файли, продукти з цього сайту не можна перепродавати, ділитися ними, поширювати або повторно ліцензувати будь-яким способом.

Наступні дії суворо заборонені:

• Перепродавати файли проєктів AE
• Перепродавати відеофайли як готові матеріали
• Завантажувати файли на інші сайти з цифровими матеріалами
• Завантажувати їх у хмарні сховища й відкривати загальний доступ
• Публікувати файли на форумах, у групах або на сайтах для завантаження
• Безкоштовна передача файлів іншим командам
• Розділення проєкту й перепакування для продажу
• Зміна кольору, тексту або Logo з подальшим перепродажем
• Поширення файлів як навчальних матеріалів
• Надання продукту іншим компаніям або командам для довгострокового використання
• Створювати власний магазин цифрових матеріалів на основі наших файлів
• Видавання себе за автора файлів
• Заява про повне право власності на роботу

Клієнт може тимчасово передати необхідні файли хореографу, відеооператору, компанії зі сценічного оформлення або іншим технічним спеціалістам, які беруть участь у поточному проєкті.

Однак ці особи можуть використовувати файли лише для поточного ліцензованого проєкту. Їм заборонено копіювати, зберігати, перепродавати, передавати або використовувати файли в інших проєктах.

У разі виявлення несанкціонованого продажу, передачі, завантаження або поширення ми маємо право негайно припинити відповідну ліцензію на використання та залишаємо за собою право вимагати відповідальності за порушення і відшкодування завданих збитків.

Клієнти можуть спочатку зв’язатися з нами через форму на сайті, Email, WhatsApp або інші контакти, зазначені на сайті.

Після підтвердження продукту, обсягу ліцензії та ціни ми надамо відповідний спосіб оплати.

Після завершення й підтвердження оплати файли зазвичай передаються через:

• Персональне посилання для завантаження
• Захищене посилання на хмарне сховище
• Email клієнта
• Клієнтський центр сайту
• Інші безпечні способи передання, погоджені обома сторонами

Готові продукти зазвичай можна передати досить швидко.

Строк передання індивідуальних проєктів визначається окремо залежно від обсягу змін, складності виробництва та вимог клієнта.

Після покупки ви можете звернутися до нас, якщо виникнуть такі проблеми:

• Не вдається завантажити файл
• Пошкоджений архів
• Відсутні файли
• Проєкт AE не відкривається належним чином
• Втрачено шляхи до матеріалів проєкту
• Несумісна версія програмного забезпечення
• Повідомлення про відсутній плагін
• Незрозуміло, як експортувати відео
• Незрозуміла базова структура проєкту
• Потрібно уточнити співвідношення сторін зображення

Технічна підтримка в основному допомагає вирішувати проблеми, пов’язані з файлами продукту та базовим використанням. Вона не включає:

• Повне навчання After Effects
• Навчання роботі зі сторонніми плагінами
• Навчання танцю
• Необмежені безкоштовні зміни
• Повне перероблення поза межами початкового замовлення
• Налаштування системи клієнта або встановлення програмного забезпечення

Під час звернення надайте якомога більше інформації:

• Інформація про замовлення
• Назва продукту
• Версія програмного забезпечення
• Операційна система комп’ютера
• Знімки екрана з помилкою
• Конкретні кроки, на яких виникла проблема

Чим повніша інформація, тим швидше ми зможемо оцінити ситуацію й допомогти вирішити проблему.