คำถามที่พบบ่อยและคู่มือการใช้งาน

เราเชี่ยวชาญด้านการผลิตและให้สิทธิ์ใช้งานการแสดงโต้ตอบกับหน้าจอ การแสดงวิชวลโฮโลกราฟิก การเต้นบนจอ LED โชว์เปิดเวที และเนื้อหาวิชวลบนเวทีแบบดื่มด่ำ

สินค้าหลักในเว็บไซต์นี้มีดังนี้:

• ไฟล์ AE สำหรับการแสดงเต้นอินเทอร์แอคทีฟ
• ไฟล์ AE สำหรับวิชวลโฮโลกราฟิกและเวที
• วิดีโอคลีนที่ไม่มีไฟล์ AE
• ไฟล์ภาพ วิดีโอ และซีเควนซ์ที่ใช้ในโปรเจกต์
• วิดีโออ้างอิงการแสดงบนเวทีแบบเต็ม
• บริการปรับแต่งตามสัดส่วนจอและความต้องการของลูกค้า

เป้าหมายของเราไม่ใช่เพียงให้วิดีโอฉากหลังบนเวที แต่ช่วยให้ทีมเต้น บริษัทโปรดักชันการแสดง และบริษัทผู้ผลิตงานอีเวนต์สร้างโปรแกรมการแสดงโต้ตอบกับหน้าจอหรือโฮโลกราฟิกสำหรับการซ้อมและการแสดงสดได้อย่างมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น

การแสดงโต้ตอบกับหน้าจอคือรูปแบบการแสดงที่การเคลื่อนไหวของนักแสดงทำงานร่วมกับจอ LED ภาพโปรเจกชัน หรือเนื้อหาวิชวลบนเวทีอื่น ๆ ตามจังหวะเพลงและจุดเวลาที่ออกแบบไว้ล่วงหน้า

นักแสดงสามารถดูเหมือนโต้ตอบกับแสง อนุภาค อาคาร พลังงาน อุปกรณ์กลไก ตัวละครเสมือน และฉากเชิงพื้นที่บนเวที ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่านักแสดงกำลังผลักภาพ ควบคุมพลังงาน เข้าไปในหน้าจอ หรือแสดงร่วมกับโลกเสมือน

โชว์อินเทอร์แอคทีฟกับจอแบบครบถ้วนมักประกอบด้วย:

• คอนเทนต์วิชวลเวทีที่ผลิตไว้ล่วงหน้า
• การเคลื่อนไหวของนักแสดงและการออกแบบท่าเต้น
• การออกแบบดนตรีและจังหวะ
• จอ LED หรืออุปกรณ์โปรเจกชัน
• การเล่นไฟล์ การซ้อม และการประสานงานหน้างาน

นักแสดงไม่ได้ควบคุมหน้าจอจริง แต่ทำท่าทางตามจังหวะเวลา ตำแหน่ง และจังหวะที่แม่นยำ จึงเกิดเอฟเฟกต์โต้ตอบกับหน้าจอที่เป็นธรรมชาติและสมบูรณ์

การแสดงโฮโลกราฟิกมักเรียกอีกอย่างว่าการแสดงโปรเจกชันโฮโลกราฟิก การแสดงโฮโลกราฟิกบนเวที หรือการแสดงภาพลวงตา

โดยทั่วไปจะใช้ผ้าโปร่งโฮโลกราฟิก ฉากโปร่งใส อุปกรณ์โปรเจกชัน จอ LED โปร่งใส หรือสื่อแสดงผลพิเศษอื่นบนเวที เพื่อนำเสนอตัวละครเสมือน แอนิเมชัน แสงเงา ฉากเชิงพื้นที่ และเอฟเฟกต์ที่ผลิตไว้ล่วงหน้า

เมื่อแสง สภาพแวดล้อมบนเวที และมุมมองเหมาะสม ผู้ชมจะรู้สึกว่าบุคคลหรือวัตถุในภาพลอยอยู่ในพื้นที่เวที ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่มีมิติ โปร่งใส และล้ำอนาคต

การแสดงโฮโลกราฟิกสามารถเล่นเฉพาะเนื้อหาภาพ หรือใช้ร่วมกับนักแสดงจริง การเต้น ดนตรี แสง และอุปกรณ์เวทีได้ เช่น:

• นักแสดงจริงแสดงร่วมกับตัวละครเสมือน
• นักแสดงเคลื่อนผ่านพื้นที่เสมือน
• วัตถุเสมือนปรากฏ หายไป หรือเปลี่ยนรูปบนเวที
• คน สัตว์ อาคาร หรือสินค้าปรากฏเป็นภาพลอยอยู่
• ภาพเปลี่ยนตามการเคลื่อนไหวของนักแสดงและจังหวะเพลง
• โลโก้แบรนด์ สินค้า หรือคาแรกเตอร์ปรากฏในรูปแบบเวทีพิเศษ

ความแตกต่างหลักระหว่างการแสดงโฮโลกราฟิกกับการแสดงบนจอ LED ทั่วไป คือภาพไม่ได้แสดงอยู่บนจอจริงที่เห็นชัดเพียงอย่างเดียว แต่ใช้สื่อโปร่งใส มุมโปรเจกชัน และแสงหน้างาน เพื่อให้ภาพกลมกลืนกับพื้นที่เวทีมากขึ้น

ควรทราบว่า “การแสดงโฮโลกราฟิก” ที่ใช้กันในตลาดการแสดงปัจจุบัน ส่วนใหญ่เป็นเทคนิควิชวลบนเวที การสร้างภาพผ่านสื่อโปร่งใส หรือภาพลวงตา และอาจไม่ใช่โฮโลกราฟีแท้ในความหมายทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากคำว่า “การแสดงโฮโลกราฟิก” เป็นชื่อที่ใช้กันทั่วไปในวงการ เว็บไซต์นี้จึงใช้คำดังกล่าวเพื่อให้ลูกค้าเข้าใจและค้นหาผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องได้ง่าย

การแสดงสไตล์โฮโลกราฟิกแบบครบถ้วนมักต้องมี:

• วิดีโอวิชวลโฮโลกราฟิกที่ผลิตไว้ล่วงหน้า
• ผ้าโฮโลกราฟิก จอโปร่งใส หรืออุปกรณ์แสดงผลที่เหมาะสม
• โปรเจกเตอร์ จอ LED โปร่งใส หรืออุปกรณ์เล่นภาพอื่น ๆ
• แสงเวทีและความสว่างรอบข้างที่เหมาะสม
• สัดส่วนการเล่นภาพและตำแหน่งภาพที่ถูกต้อง
• การซ้อมให้เข้ากันระหว่างนักแสดงจริงกับภาพ
• การควบคุมวิดีโอ เพลง และไฟในหน้างาน

ผลงานโฮโลกราฟิกแต่ละชิ้นอาจต้องใช้อุปกรณ์ พื้นที่เวที และมุมมองต่างกัน ก่อนซื้อหรือสั่งทำ แนะนำให้ส่งขนาดเวที อุปกรณ์แสดงผล โครงสร้างหน้าจอ และความต้องการของการแสดงมาให้เรา เพื่อประเมินว่าผลงานเหมาะกับสถานที่จริงหรือไม่

ผลิตภัณฑ์บนเว็บไซต์นี้แบ่งหลัก ๆ เป็นสองประเภท

ประเภทที่ 1: ไฟล์โปรเจกต์ AE ที่แก้ไขได้

ผลิตภัณฑ์ประเภทนี้มีไฟล์โปรเจกต์ After Effects แบบครบถ้วน

ลูกค้าสามารถปรับบางส่วนตามความต้องการของการแสดง เช่น:

• เปลี่ยนขนาดหน้าจอและสัดส่วนภาพ
• ปรับความละเอียดของไฟล์ส่งออก
• เปลี่ยนข้อความและโลโก้
• เพิ่มข้อมูลแบรนด์หรืออีเวนต์
• ปรับสีบางส่วน
• ย้ายองค์ประกอบภาพบางส่วน
• เรนเดอร์ใหม่ให้เหมาะกับหน้าจอหน้างาน

ผลงานบางชิ้นอาจใช้ Cinema 4D หรือซอฟต์แวร์ 3D อื่นในขั้นตอนการผลิต แต่เราไม่ส่งมอบโปรเจกต์ต้นฉบับ 3D ที่เกี่ยวข้อง

เพื่อให้ลูกค้าใช้งานได้ง่ายขึ้น โดยทั่วไปเราจะเรนเดอร์เนื้อหา 3D ไว้ล่วงหน้า แล้วใส่เป็นไฟล์วิดีโอในโปรเจกต์ After Effects

ดังนั้นลูกค้าไม่จำเป็นต้องใช้ซอฟต์แวร์ 3D เป็น ก็สามารถเปิด ปรับ และใช้โปรเจกต์ AE ได้ตามปกติ

ประเภทที่ 2: วิดีโอที่ไม่มีไฟล์โปรเจกต์ AE

ผลิตภัณฑ์บางรายการไม่มีไฟล์โปรเจกต์ AE และให้เฉพาะไฟล์วิดีโอต้นฉบับที่ผลิตเสร็จแล้ว เป็นภาพคลีน ไม่มีข้อความหรือการแทรกแบรนด์

ลูกค้าสามารถนำวิดีโอไปใช้ซ้อมและแสดงได้โดยตรง หรือใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อหรือคอมโพสิตที่คุ้นเคยเพื่อเพิ่ม:

• Logo
• ข้อความ
• ชื่อแบรนด์
• ธีมของงาน
• ข้อมูลเปิดหรือปิดงานแบบเรียบง่าย

เนื่องจากผลิตภัณฑ์ประเภทนี้ไม่มีโปรเจกต์ AE ต้นฉบับ แอนิเมชัน อนุภาค เอฟเฟกต์ และองค์ประกอบภาพแยกในภาพจึงไม่สามารถแก้ไขเชิงลึกได้

หน้าผลิตภัณฑ์แต่ละรายการจะระบุชัดเจนว่ามีไฟล์โปรเจกต์ AE หรือไม่ โปรดตรวจสอบอย่างละเอียดก่อนซื้อ

เนื้อหาที่ส่งมอบจริงให้ยึดตามคำอธิบายในแต่ละหน้าผลิตภัณฑ์

สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีโปรเจกต์ AE ไฟล์ที่ส่งมอบมักประกอบด้วย:

• วิดีโอพรีวิวการแสดงบนเวทีแบบเต็ม
• ไฟล์โปรเจกต์ After Effects
• ไฟล์ภาพที่ใช้ในโปรเจกต์
• ไฟล์วิดีโอและซีเควนซ์ที่ใช้ในโปรเจกต์
• ไฟล์เสียงหรือเพลง
• คำอธิบายสิทธิ์ใช้งานผลิตภัณฑ์

สำหรับผลิตภัณฑ์วิดีโอที่ระบุชัดเจนว่า “ไม่มีโปรเจกต์ AE” สิ่งที่ส่งมอบหลักคือไฟล์วิดีโอต้นฉบับแบบคลีน วิดีโอตัวอย่างการแสดงบนเวที และคำอธิบายสิทธิ์การใช้งานผลิตภัณฑ์

ผลิตภัณฑ์แต่ละรายการอาจส่งมอบเนื้อหาต่างกัน โดยเราจะระบุไว้ในหน้าผลิตภัณฑ์:

• ประเภทผลิตภัณฑ์
• มีไฟล์โปรเจกต์ AE หรือไม่
• ความยาวของโปรแกรม
• สัดส่วนภาพต้นฉบับ
• ความละเอียด
• รูปแบบไฟล์
• ขนาดไฟล์

โปรดอ่านคำอธิบายผลิตภัณฑ์อย่างละเอียดก่อนซื้อ หากไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งที่จะได้รับ สามารถติดต่อเราเพื่อยืนยันก่อน

ไฟล์โปรเจกต์ที่ระบุว่ามีโปรเจกต์ AE ผลิต จัดระเบียบ และทดสอบโดยทีมผลิตวิชวลบนเวที VJ Dancer ของเรา

โปรเจกต์วิชวลเวทีหนึ่งชุดมักผ่านหลายขั้นตอนการผลิต เช่น:

• การออกแบบโครงสร้างภาพ
• การทำอนิเมชันและเอฟเฟกต์
• การเรนเดอร์คอนเทนต์ 3D
• การออกแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับภาพ
• การจับจังหวะดนตรี
• การปรับจังหวะเวลาในภาพ
• ทดสอบสัดส่วนภาพสำหรับการแสดง
• การจัดระเบียบแอสเซ็ตในโปรเจกต์
• การทดสอบเรนเดอร์และส่งออก

เราจะพยายามจัดโปรเจกต์ให้ชัดเจนและเสถียรมากที่สุด เพื่อให้ลูกค้าเปิด ปรับแก้ และนำไปใช้ในการแสดงจริงได้สะดวกหลังซื้อ

ได้ แต่ต้องดูจากประเภทผลิตภัณฑ์ที่คุณซื้อ

ถ้าผลิตภัณฑ์มีไฟล์โปรเจกต์ AE

คุณควรมีทักษะพื้นฐานในการใช้ After Effects เช่น:

• เปิดโปรเจกต์ AE
• ค้นหาคอมโพซิชันหลัก
• แก้ข้อความหรือโลโก้
• ปรับขนาดคอมโพซิชัน
• ขยาย ย่อ หรือย้ายภาพ
• เพิ่มเนื้อหาง่าย ๆ
• ส่งออกและเรนเดอร์วิดีโอ

การใช้งานพื้นฐานเหล่านี้ไม่ได้ยากอย่างที่คิด และมีบทเรียน After Effects สำหรับผู้เริ่มต้นจำนวนมากบนอินเทอร์เน็ต

โดยทั่วไป หากเรียนอย่างต่อเนื่องประมาณไม่กี่วันถึงหนึ่งสัปดาห์ ก็สามารถใช้งานส่วนใหญ่ที่จำเป็น และทำการแก้ภาพ ปรับอัตราส่วน และส่งออกวิดีโอแบบง่ายได้

เราไม่ได้ให้บริการสอน After Effects แบบครบหลักสูตร

ถ้าคุณต้องการแค่แก้ข้อความ ใส่โลโก้ ปรับขนาด หรือส่งออกใหม่ ทักษะพื้นฐานมักเพียงพอแล้ว

หากต้องการแก้เอฟเฟกต์อนุภาค แอนิเมชันซับซ้อน เอ็กซ์เพรสชัน หรือโครงสร้างภาพโดยรวมเพิ่มเติม จะต้องเรียนรู้ After Effects ในระดับที่ลึกขึ้น

ถ้าผลิตภัณฑ์ไม่มีไฟล์โปรเจกต์ AE

คุณจะได้รับวิดีโอสำเร็จรูปแบบสะอาด และไม่ต้องเปิดโปรเจกต์ AE

คุณสามารถใช้วิดีโอสำหรับซ้อมและเล่นจริงได้โดยตรง หรือใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อ/คอมโพสิตของคุณเพื่อ:

• เพิ่มโลโก้
• เพิ่มข้อความ
• เพิ่มข้อมูลแบรนด์
• ปรับจุดเริ่มต้นและจุดจบของวิดีโอ
• ขยาย ย่อ หรือครอปวิดีโอให้เหมาะกับหน้าจอหน้างาน

เนื่องจากไม่มีโปรเจกต์ต้นฉบับ อนุภาค แอนิเมชัน และองค์ประกอบภาพแยกในวิดีโอจึงไม่สามารถแก้ไขแยกกันได้

เมื่ออัตราส่วนจอหน้างานต่างจากวิดีโอต้นฉบับ สามารถย่อขยาย ครอป หรือปรับอัตราส่วนเล็กน้อยได้ โดยต้องหลีกเลี่ยงการบิดเบี้ยวที่เห็นชัด

ผลิตภัณฑ์ที่แก้ไขได้จะเปิดและปรับแต่งหลัก ๆ ด้วย Adobe After Effects

ขึ้นอยู่กับวิธีสร้างของงานนั้น โปรเจกต์อาจใช้ปลั๊กอิน เช่น:

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• ปลั๊กอิน After Effects จากบุคคลที่สามอื่น ๆ

เมื่อเปิดโปรเจกต์ AE หากคอมพิวเตอร์ไม่มีปลั๊กอินที่โปรเจกต์ต้องใช้ After Effects มักจะแสดงคำเตือนปลั๊กอินหายพร้อมชื่อปลั๊กอินที่เกี่ยวข้อง

คุณสามารถตรวจสอบชื่อปลั๊กอินที่ขาดจากคำเตือน แล้วดาวน์โหลดและติดตั้งด้วยตนเองผ่านผู้พัฒนาปลั๊กอิน แพลตฟอร์มซอฟต์แวร์ทางการ หรือช่องทางที่ถูกกฎหมายอื่น

หลังติดตั้งปลั๊กอินที่จำเป็นแล้ว ให้เปิดโปรเจกต์ใหม่ โดยปกติเอฟเฟกต์ที่เกี่ยวข้องจะแสดงได้ถูกต้อง

เนื่องจากบางโปรเจกต์สร้างมานานแล้ว เวอร์ชันซอฟต์แวร์และปลั๊กอินที่ใช้จึงอาจแตกต่างกัน ลูกค้าควรทดสอบความเข้ากันได้ตามสภาพแวดล้อมของคอมพิวเตอร์ตนเอง

ไม่มี

เว็บไซต์นี้ให้เฉพาะผลิตภัณฑ์วิชวลเวที ไฟล์วิดีโอ และแอสเซ็ตโปรเจกต์ที่เกี่ยวข้อง เราไม่ได้ให้:

• ตัวติดตั้ง Adobe After Effects
• ไฟล์ After Effects แบบแคร็ก
• เครื่องมือเปิดใช้งานซอฟต์แวร์
• ตัวติดตั้งปลั๊กอินบุคคลที่สาม
• ไฟล์แคร็กหรือไฟล์ลิขสิทธิ์ของปลั๊กอิน
• การดาวน์โหลดหรือเผยแพร่ซอฟต์แวร์เชิงพาณิชย์อื่น ๆ

ลูกค้าต้องเตรียมซอฟต์แวร์ After Effects และปลั๊กอินที่ใช้งานได้ด้วยตนเอง

แนะนำให้ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์และปลั๊กอินที่ต้องใช้ผ่านเว็บไซต์ทางการของ Adobe ผู้พัฒนาปลั๊กอิน หรือช่องทางที่ได้รับอนุญาตอย่างถูกต้อง

หากมีคำเตือนปลั๊กอินหายเมื่อเปิดโปรเจกต์ สามารถค้นหาข้อมูลซอฟต์แวร์ที่เกี่ยวข้องจากชื่อปลั๊กอินในคำเตือนได้ด้วยตนเอง

ผลิตภัณฑ์หลายรายการสามารถนำไปใช้แสดงได้โดยตรง แต่ต้องตรวจสอบอัตราส่วนหน้าจอและเงื่อนไขการเล่นสื่อหน้างานก่อน

โดยปกติงานของเราจะสร้างตามขนาด สัดส่วน และความละเอียดของหน้าจอเวทีแบบใดแบบหนึ่ง

หากจอ LED หน้างานของลูกค้ามีอัตราส่วนเท่ากันหรือใกล้เคียงกับผลงานต้นฉบับ ก็สามารถใช้ภาพเดิมในการซ้อมและแสดงได้โดยตรง

อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขของแต่ละการแสดงอาจแตกต่างกัน:

• ขนาดภาพสำหรับการแสดง
• อัตราส่วนจอ LED
• ความละเอียดพิกเซล
• พื้นที่ยืนของนักแสดง
• อุปกรณ์หน้างาน

นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลสำคัญที่เราให้ไฟล์โปรเจกต์ AE

เมื่อมีโปรเจกต์ AE คุณสามารถปรับให้เข้ากับจอหน้างานได้ในส่วนต่อไปนี้:

• ขนาดคอมโพซิชัน
• อัตราส่วนภาพ
• ความละเอียดสำหรับส่งออก
• ตำแหน่งขององค์ประกอบหลัก
• พื้นที่อินเทอร์แอคทีฟระหว่างนักแสดงกับภาพ
• การย่อขยายและครอปภาพบางส่วน

วิธีนี้ช่วยลดปัญหาจากการยืดวิดีโอโดยตรง เช่น รูปร่างคนบิดเบี้ยว วงกลมกลายเป็นวงรี อัตราส่วนภาพเสียสมดุล หรือตำแหน่งอินเทอร์แอคทีฟคลาดเคลื่อน

ก่อนการแสดงจริง แนะนำให้ทดสอบและซ้อมรวมบนจอ LED หน้างานอย่างครบถ้วน

ผลิตภัณฑ์แต่ละรายการอาจมีอัตราส่วนและความละเอียดต้นฉบับต่างกัน

รูปแบบภาพที่พบบ่อย ได้แก่:

• จอกว้างมาตรฐาน
• หน้าจอ 16:9
• จอเวทีแบบกว้างพิเศษ
• จอแนวตั้ง
• การต่อหลายหน้าจอ
• จอรูปทรงพิเศษ
• ฉายบนจอโปรเจกชัน
• ผ้าโปร่งโฮโลกราฟิก
• จอโปร่งใส

สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีโปรเจกต์ AE ลูกค้าสามารถปรับความละเอียดของคอมโพซิชันและส่งออกใหม่ตามขนาดพิกเซลจริงของจอ LED หน้างานได้

ความละเอียดสำหรับส่งออกที่พบบ่อย ได้แก่:

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• ความละเอียดแบบกำหนดเองสำหรับจอเวทีกว้างพิเศษ
• ขนาดพิเศษตามจำนวนพิกเซลจริงของจอ LED

เราจะพยายามระบุขนาดต้นฉบับของผลิตภัณฑ์ไว้ในหน้ารายละเอียด

หากอัตราส่วนหน้าจอเปลี่ยนไปมาก นอกจากแก้ความละเอียดแล้ว อาจต้องปรับตำแหน่งนักแสดง ฉากหลัง อนุภาค และองค์ประกอบอินเทอร์แอคทีฟในภาพใหม่ด้วย

หากคุณซื้อไฟล์โปรเจกต์ AE สามารถปรับอัตราส่วนคอมโพซิชันใหม่ตามขนาดจริงและความละเอียดพิกเซลของจอ LED หน้างานได้

วิธีที่ใช้บ่อย ได้แก่:

• ปรับขนาดคอมโพซิชัน
• ย่อหรือขยายฉากหลังและภาพหลัก
• จัดวางองค์ประกอบภาพใหม่
• ตัดขอบบริเวณที่ไม่สำคัญ
• ปรับตำแหน่งอินเทอร์แอคทีฟของนักแสดง
• เรนเดอร์และส่งออกใหม่ตามอัตราส่วนใหม่

หากอัตราส่วนต่างกันเพียงเล็กน้อย โดยทั่วไปปรับง่าย ๆ ก็ใช้งานได้

หากอัตราส่วนจอหน้างานต่างจากโปรเจกต์เดิมมาก เช่น ผลงานเดิมเป็นจอกว้างมาตรฐาน แต่หน้างานใช้จอกว้างพิเศษ จอแนวตั้ง จอรูปทรงพิเศษ หรือการต่อหลายหน้าจอ อาจต้องจัดวางภาพบางส่วนใหม่

หากซื้อผลิตภัณฑ์วิดีโอที่ไม่มีโปรเจกต์ AE จะปรับได้เพียงการย่อขยาย ครอป หรือปรับอัตราส่วนอย่างเหมาะสม

หากปรับมากเกินไป อาจเกิดภาพบิดเบี้ยว ตำแหน่งอินเทอร์แอคทีฟคลาดเคลื่อน หรือเนื้อหาบางส่วนหายไป ดังนั้นควรตรวจสอบก่อนซื้อว่าอัตราส่วนต้นฉบับเหมาะกับจอหน้างานหรือไม่

ผลงานของเราเหมาะสำหรับ:

• ทีมเต้นมืออาชีพ
• บริษัทโปรดักชันการแสดง
• บริษัทวางแผนงานอีเวนต์
• บริษัทโปรดักชันงานแสดง
• โรงเรียนและสถาบันฝึกอบรม
• องค์กรด้านวัฒนธรรมและศิลปะ
• ทีมการแสดงเชิงพาณิชย์
• ทีมโปรดักชันงานกาลาขนาดใหญ่
• งานเปิดตัวแบรนด์
• งานประจำปีของบริษัท
• พิธีเปิดและพิธีปิด
• คอนเสิร์ตและเทศกาลดนตรี
• กิจกรรมในศูนย์การค้าและงานแสดงสินค้า
• โครงการการแสดงเพื่อการท่องเที่ยว
• การแสดงในสวนสนุก

สำหรับทีมที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์ภาพบนเวที ทำให้รูปแบบรายการหลากหลายขึ้น และเพิ่มความรู้สึกด้านเทคโนโลยีกับแรงกระแทกทางสายตา การแสดงโต้ตอบกับหน้าจอและการแสดงโฮโลกราฟิกเป็นรูปแบบการนำเสนอบนเวทีที่มีประสิทธิภาพมาก

ผลงานแต่ละชิ้นมีระดับความยาก จำนวนผู้แสดง และข้อกำหนดด้านเวทีต่างกัน ลูกค้าสามารถเลือกโปรแกรมให้เหมาะกับความสามารถของทีม เวลาซ้อม และเงื่อนไขหน้างาน

จำนวนผู้แสดงอ้างอิงของแต่ละโปรแกรมอาจแตกต่างกัน แต่จำนวนผู้แสดงไม่ได้ตายตัวทั้งหมด

ลูกค้าสามารถเพิ่มหรือลดจำนวนผู้แสดงได้ตามความต้องการ:

• จำนวนสมาชิกในทีม
• พื้นที่การแสดง
• การออกแบบท่าเต้น
• ความต้องการของการแสดง

ตัวอย่างเช่น:

• โปรแกรมที่เดิมแสดง 6 คน สามารถเรียบเรียงใหม่เป็น 4 คนหรือ 3 คนได้
• โปรแกรมเดี่ยวสามารถเพิ่มนักแสดงเสริมได้
• งานเต้นหมู่สามารถออกแบบรูปขบวนและตำแหน่งใหม่ตามจำนวนสมาชิกในทีม

หากจำนวนผู้แสดงเปลี่ยนไป สามารถปรับตำแหน่งอินเทอร์แอคทีฟ จังหวะภาพ หรือองค์ประกอบภาพบางส่วนในโปรเจกต์ AE ให้เหมาะกับการออกแบบท่าเต้นใหม่ได้

รูปแบบการแสดงในหน้าผลิตภัณฑ์เป็นเพียงตัวอย่าง ไม่ได้หมายความว่าต้องใช้จำนวนผู้แสดงและรูปขบวนเหมือนกันทั้งหมด

เราจะให้วิดีโออ้างอิงการแสดงบนเวทีฉบับเต็ม

ลูกค้าสามารถดูวิดีโออ้างอิงเพื่อเข้าใจสิ่งต่อไปนี้ของนักแสดงในแต่ละภาพและจังหวะเพลง:

• จังหวะเวลาของการเคลื่อนไหว
• การเปลี่ยนตำแหน่ง
• รูปแบบอินเทอร์แอคชัน
• การจัดรูปขบวน
• จังหวะเพลง
• จุดสำคัญของท่าทาง

วิธีซ้อมที่ตรงที่สุดคือซ้อมตามการเคลื่อนไหวและโครงสร้างการเต้นในวิดีโออ้างอิง

ลูกค้าสามารถให้ครูออกแบบท่าเต้นของตนเองออกแบบท่าใหม่ได้ ไม่จำเป็นต้องเหมือนวิดีโออ้างอิงทุกจุด

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะใช้ท่าจากวิดีโออ้างอิงหรือออกแบบท่าใหม่ การเคลื่อนไหวของนักแสดงยังต้องสอดคล้องกับจังหวะเพลงและการเปลี่ยนแปลงของภาพ

ตัวอย่างเช่น เมื่อภาพมีการผลัก จับ หลบ กระโดด ระเบิด ปะทะ หรือเปลี่ยนมิติ นักแสดงต้องทำท่าที่เกี่ยวข้องตรงกับจังหวะเพลง จึงจะเกิดเอฟเฟกต์โต้ตอบกับหน้าจออย่างเป็นธรรมชาติ

นักแสดงไม่ได้ควบคุมหน้าจอจริง แต่ใช้จังหวะเวลา ตำแหน่ง และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่านักแสดงกำลังโต้ตอบกับภาพ

เราจะให้วิดีโออ้างอิงการแสดงบนเวทีฉบับเต็ม

ลูกค้าสามารถดูสิ่งต่อไปนี้จากวิดีโออ้างอิงได้โดยตรง:

• การเคลื่อนไหวของนักแสดง
• จังหวะการเต้น
• การเปลี่ยนตำแหน่ง
• การจัดรูปขบวน
• รูปแบบอินเทอร์แอคชัน
• วิธีเริ่มและจบโปรแกรม
• ความสัมพันธ์ระหว่างเพลงกับภาพ

โดยทั่วไปเราไม่ได้ให้คำอธิบายเป็นข้อความสำหรับทุกท่าหรือไฟล์ไทม์โค้ดแยกต่างหาก

วิดีโออ้างอิงการแสดงฉบับเต็มแสดงท่าทาง ตำแหน่ง และจังหวะของนักแสดงในแต่ละช่วงภาพไว้อย่างชัดเจนแล้ว

ลูกค้าสามารถซ้อมตามวิดีโออ้างอิง หรือให้ครูออกแบบท่าเต้นของตนเองออกแบบการเคลื่อนไหวใหม่ตามภาพได้

ตราบใดที่การเคลื่อนไหวใหม่ตรงกับจังหวะเพลงและเนื้อหาภาพอย่างแม่นยำ ก็สามารถสร้างผลลัพธ์การแสดงที่สมบูรณ์ได้

ได้

นอกจากให้สิทธิ์ใช้งานผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่แล้ว เรายังให้บริการแก้ไขตามสั่งหรือผลิตใหม่ทั้งหมดตามความต้องการจริงของการแสดง

งานปรับแต่งที่พบบ่อย ได้แก่:

• ปรับอัตราส่วนจอ LED
• แก้ความละเอียดสำหรับส่งออก
• เพิ่ม Logo ของลูกค้า
• แก้ชื่อแบรนด์และข้อความ
• ปรับสีของโปรแกรม
• เปลี่ยนรูปภาพหรือสื่อผลิตภัณฑ์
• แก้ไขเพลง
• ปรับความยาวของโปรแกรม
• เปลี่ยนจำนวนผู้แสดง
• ออกแบบตำแหน่งอินเทอร์แอคทีฟใหม่
• เพิ่มองค์ประกอบภาพของแบรนด์
• สร้างช่วงเปิดหรือช่วงจบเฉพาะ
• จัดวางใหม่ตามโครงสร้างเวที
• ผลิตโปรแกรมอินเทอร์แอคทีฟบนเวทีชุดใหม่ทั้งหมด

การแก้ไขแบบง่ายและการผลิตตามสั่งแบบเต็มรูปแบบมีราคาต่างกัน

หลังทราบความต้องการของลูกค้าแล้ว เราจะประเมินและเสนอราคาตามความยากในการผลิต กำหนดส่ง และขอบเขตการแก้ไข

เพื่อให้เราประเมินความต้องการของโปรเจกต์ได้รวดเร็วขึ้น โปรดส่งข้อมูลต่อไปนี้ให้ครบที่สุดเท่าที่ทำได้:

• ชื่อหรือลิงก์ผลงานที่สนใจ
• ประเทศและเมือง
• ประเภทการแสดง
• วันที่แสดง
• จำนวนผู้แสดง
• ความยาวของโปรแกรม
• ความกว้างและความสูงของจอ LED
• ความละเอียดพิกเซลจริงของจอ LED
• ภาพการแสดงหรือแบบออกแบบ
• ต้องการแก้ไข Logo ข้อความ หรือสีหรือไม่
• ต้องการแก้ไขเพลงหรือไม่
• ต้องการโปรเจกต์ AE หรือไม่
• ต้องการปรับจำนวนผู้แสดงหรือไม่
• ต้องการสิทธิ์แบบเอ็กซ์คลูซีฟหรือไม่
• กำหนดเวลาที่ต้องการรับงาน
• งบประมาณโดยประมาณ

ยิ่งข้อมูลครบ เราก็ยิ่งประเมินความยากในการผลิต พร้อมให้คำแนะนำและเสนอราคาได้แม่นยำขึ้น

หากยังไม่มีข้อมูลเวทีครบ สามารถส่งความต้องการของโปรแกรมและอัตราส่วนหน้าจอคร่าว ๆ มาก่อนได้ เราจะช่วยแนะนำว่าขั้นต่อไปควรเตรียมข้อมูลอะไรบ้าง

หลังจากซื้อเสร็จ คุณจะได้รับสิทธิ์การใช้งานไฟล์ที่ซื้อ

ตามขอบเขตสิทธิ์ที่ซื้อ คุณสามารถ:

• ดาวน์โหลดและบันทึกไฟล์
• ใช้ในการซ้อมและการแสดงของทีมตนเอง
• แก้ไขโปรเจกต์ AE
• ปรับอัตราส่วนหน้าจอและความละเอียด
• แก้ไขข้อความ Logo และองค์ประกอบภาพบางส่วน
• ส่งออกไฟล์สำหรับเล่นให้เหมาะกับการแสดงของตนเอง
• ส่งไฟล์ที่จำเป็นให้ช่างเทคนิคของโปรเจกต์ปัจจุบันใช้เป็นการชั่วคราว

อย่างไรก็ตาม การซื้อไฟล์ไม่ได้หมายความว่าคุณได้รับลิขสิทธิ์ สิทธิ์ในการขายต่อ หรือสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานสู่สาธารณะ

เว้นแต่ทั้งสองฝ่ายจะมีข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษร ลูกค้าห้ามนำไฟล์ที่ซื้อไปขาย ออกสิทธิ์ อัปโหลด หรือแชร์สาธารณะในฐานะผลิตภัณฑ์ของตนเอง

ลูกค้าซื้อสิทธิ์การใช้งาน ไม่ใช่การโอนสิทธิ์ทั้งหมดในผลงาน ขอบเขตการใช้งานที่แน่นอนให้เป็นไปตามหน้าผลิตภัณฑ์ รายละเอียดคำสั่งซื้อ หรือการยืนยันเป็นลายลักษณ์อักษรระหว่างทั้งสองฝ่าย

ได้ แต่ต้องใช้อยู่ในขอบเขตไลเซนส์ที่ซื้อเท่านั้น

หลังจากซื้อสินค้าและไลเซนส์การใช้งานแล้ว ลูกค้าสามารถใช้งานนี้ในการแสดงสดของทีมตัวเองหรือโปรเจกต์ที่ได้รับอนุญาตได้

การแสดงเชิงพาณิชย์อาจรวมถึง:

• อีเวนต์องค์กร
• งานเปิดตัวแบรนด์
• การแสดงในห้างสรรพสินค้า
• กาลาโชว์
• งานประจำปีของบริษัท
• พิธีเปิดและพิธีปิด
• คอนเสิร์ต
• เทศกาลดนตรี
• การแสดงเพื่อการท่องเที่ยว
• การแสดงของโรงเรียนหรือสถาบันฝึกอบรม
• โปรเจกต์เชิงพาณิชย์ที่ดำเนินการโดยบริษัทการแสดง

ถ้าลูกค้าต้องการนำสินค้าเดียวกันไปให้หลายทีม/หลายบริษัท หรือขายต่อภายนอก จะไม่อยู่ในขอบเขตไลเซนส์การใช้งานปกติ

หากต้องการใช้งานแบบเอ็กซ์คลูซีฟ แบบผูกขาดรายพื้นที่ หรือไลเซนส์พิเศษอื่น ๆ โปรดติดต่อเราล่วงหน้าเพื่อคุยรายละเอียดแยกต่างหาก

ไม่ได้เด็ดขาด

ไม่ว่าลูกค้าจะแก้ไขไฟล์แล้วหรือไม่ สินค้าจากเว็บไซต์นี้ห้ามขายต่อ แชร์ แจกจ่าย หรือให้สิทธิ์ต่อในทุกรูปแบบ

การกระทำต่อไปนี้ห้ามโดยเด็ดขาด:

• ขายต่อไฟล์โปรเจกต์ AE
• นำไฟล์วิดีโอไปขายต่อเป็นสื่อสำเร็จรูป
• อัปโหลดไฟล์ไปยังเว็บไซต์ขายสื่ออื่น
• อัปโหลดขึ้นพื้นที่จัดเก็บบนคลาวด์และแชร์ต่อสาธารณะ
• โพสต์ไฟล์ในฟอรัม กลุ่ม หรือเว็บไซต์ดาวน์โหลด
• ให้ไฟล์กับทีมอื่นฟรี
• แยกโปรเจกต์แล้วแพ็กใหม่เพื่อขาย
• เปลี่ยนสี ข้อความ หรือ Logo แล้วขายต่อ
• แจกไฟล์เป็นเอกสารประกอบคอร์ส
• ให้บริษัทหรือทีมอื่นใช้สินค้าในระยะยาว
• ใช้ไฟล์ของเราเพื่อสร้างร้านขายสื่อของตนเอง
• แอบอ้างว่าเป็นผู้สร้างไฟล์
• อ้างว่าตัวเองถือสิทธิ์ทั้งหมดของงาน

ลูกค้าสามารถส่งไฟล์ที่จำเป็นให้ผู้วางท่าเต้น ผู้ควบคุมวิดีโอ บริษัทออกแบบเวที หรือช่างเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับโปรเจกต์ปัจจุบันได้เป็นการชั่วคราว

แต่บุคคลเหล่านั้นใช้ไฟล์ได้เฉพาะโปรเจกต์ที่ได้รับอนุญาตในปัจจุบันเท่านั้น ห้ามคัดลอก เก็บไว้ ขายต่อ แชร์ หรือใช้กับโปรเจกต์อื่น

หากพบการขาย แชร์ อัปโหลด หรือเผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาต เรามีสิทธิ์ยุติสิทธิ์การใช้งานที่เกี่ยวข้องทันที และสงวนสิทธิ์ในการดำเนินการต่อการละเมิดและเรียกร้องความเสียหายทางเศรษฐกิจ

ลูกค้าสามารถติดต่อเราก่อนผ่านฟอร์มบนเว็บไซต์, Email, WhatsApp หรือช่องทางอื่นที่ระบุไว้บนเว็บไซต์

หลังจากยืนยันสินค้า ขอบเขตไลเซนส์ และราคาแล้ว เราจะส่งวิธีชำระเงินที่เหมาะสมให้

เมื่อชำระเงินเสร็จและได้รับการยืนยันแล้ว ไฟล์มักจะถูกส่งผ่าน:

• ลิงก์ดาวน์โหลดเฉพาะ
• ลิงก์พื้นที่จัดเก็บบนคลาวด์แบบเข้ารหัส
• Email ของลูกค้า
• ศูนย์ลูกค้าบนเว็บไซต์
• วิธีส่งไฟล์ที่ปลอดภัยอื่น ๆ ที่ทั้งสองฝ่ายยืนยัน

สินค้าพร้อมใช้งานมักส่งได้ค่อนข้างเร็ว

กำหนดส่งของงานสั่งทำจะพิจารณาแยกตามขอบเขตการแก้ไข ความยากในการผลิต และความต้องการของลูกค้า

หลังซื้อ หากเจอปัญหาต่อไปนี้ สามารถติดต่อเราได้:

• ดาวน์โหลดไฟล์ไม่สำเร็จ
• ไฟล์บีบอัดเสียหาย
• ไฟล์หาย
• โปรเจกต์ AE เปิดไม่ได้ตามปกติ
• พาธของไฟล์สื่อในโปรเจกต์สูญหาย
• เวอร์ชันซอฟต์แวร์ไม่เข้ากัน
• มีข้อความแจ้งว่าไม่มีปลั๊กอิน
• ไม่ทราบวิธีส่งออกวิดีโอ
• ไม่เข้าใจโครงสร้างพื้นฐานของโปรเจกต์
• ต้องการยืนยันอัตราส่วนภาพ

บริการสนับสนุนด้านเทคนิคมีไว้แก้ปัญหาที่เกี่ยวกับไฟล์ผลิตภัณฑ์และการใช้งานพื้นฐานเป็นหลัก โดยไม่รวม:

• การสอน After Effects แบบครบคอร์ส
• การสอนปลั๊กอินของบุคคลที่สาม
• การสอนเต้น
• การแก้ไขฟรีไม่จำกัด
• การผลิตใหม่ที่เกินขอบเขตคำสั่งซื้อเดิม
• บริการติดตั้งระบบคอมพิวเตอร์หรือซอฟต์แวร์ของลูกค้า

เมื่อติดต่อเรา กรุณาให้ข้อมูลให้ครบที่สุดเท่าที่ทำได้:

• ข้อมูลคำสั่งซื้อ
• ชื่อสินค้า
• เวอร์ชันซอฟต์แวร์ที่ใช้
• ระบบปฏิบัติการของคอมพิวเตอร์
• ภาพหน้าจอข้อความผิดพลาด
• ขั้นตอนที่เกิดปัญหาอย่างละเอียด

ข้อมูลยิ่งครบ เราจะยิ่งวิเคราะห์และช่วยแก้ปัญหาได้เร็วขึ้น