FAQ och användningshjälp

Vi fokuserar på produktion och licensiering av skärminteraktiva föreställningar, holografiska scenvisualer, dansvisualer för LED-väggar, scenöppningar och immersivt visuellt sceninnehåll.

Produkterna på webbplatsen omfattar främst:

• AE-projektfiler för skärminteraktiva dansföreställningar
• AE-projektfiler för holografiska scenvisualer
• Rena videoprodukter utan AE-projektfiler
• Bilder, videor och sequence assets som används i projekten
• Fullständiga referensvideor för scenföreställningar
• Anpassningstjänster utifrån kundens skärmformat och föreställningsbehov

Vårt mål är inte bara att tillhandahålla en bakgrundsvideo, utan att hjälpa dansgrupper, föreställningsbolag och eventproducenter att effektivt färdigställa ett skärminteraktivt eller holografiskt nummer som kan användas både vid repetition och live.

En skärminteraktiv föreställning är en föreställningsform där artistens rörelser samspelar med LED-skärmar, projicerade bilder eller annat visuellt sceninnehåll enligt förplanerade musikrytmer och tidspunkter.

Artisten kan på scen se ut att interagera med ljus, partiklar, arkitektur, energi, mekaniska anordningar, virtuella karaktärer och rumsliga miljöer. Publiken får känslan av att artisten förflyttar bilden, styr energin, går in i skärmen eller uppträder tillsammans med en virtuell värld.

En komplett skärminteraktiv föreställning innehåller vanligtvis:

• Förproducerat visuellt sceninnehåll
• Artiströrelser och koreografi
• Musik- och rytmdesign
• LED-vägg eller projektionsutrustning
• Uppspelning, repetition och samordning på plats

Artisten styr inte skärmen i realtid. Den interaktiva effekten skapas genom exakt tidsanpassning, positionering och rörelse.

En holografisk föreställning kallas också ofta holografisk projektionsshow, holografisk scenföreställning eller illusionsprojektion.

Den använder vanligtvis holografisk duk, transparenta skärmar, projektionsutrustning, transparenta LED-skärmar eller andra särskilda scenmedier för att visa förproducerade virtuella karaktärer, animationer, ljuseffekter, rumsliga miljöer och visuella effekter på scen.

Med rätt ljussättning, scenmiljö och betraktningsvinkel kan publiken uppleva att bilden eller objektet svävar i scenrummet, vilket skapar en visuell effekt med djup, transparens och futuristisk känsla.

En holografisk föreställning kan visas som fristående visuellt innehåll eller kombineras med verkliga artister, dans, musik, ljus och scenutrustning, till exempel:

• En verklig artist och en virtuell karaktär uppträder tillsammans
• En artist rör sig genom ett virtuellt rum
• Virtuella objekt dyker upp, försvinner eller förändras på scen
• Människor, djur, byggnader eller produkter visas som svävande bilder
• Bildinnehållet förändras i takt med artistens rörelser och musikens rytm
• Varumärkets Logo, produkter eller karaktärer visas i en särskild scenisk form

Den viktigaste skillnaden mellan en holografisk föreställning och en vanlig föreställning på LED-vägg är att bilden normalt inte bara visas på en tydligt synlig fysisk skärm. Transparenta medier, projektionsvinkeln och scenljuset används för att skapa en starkare sammansmältning mellan bilden och scenrummet.

Det bör påpekas att de flesta så kallade ”holografiska föreställningar” på eventmarknaden bygger på scenvisualer, transparent bildteknik eller illusionsteknik. De är inte alltid äkta holografi i strikt vetenskaplig mening. Eftersom ”holografisk föreställning” har blivit ett vanligt begrepp i underhållningsbranschen använder även den här webbplatsen termen, så att kunder enklare kan förstå och hitta relaterade produkter.

En komplett holografisk föreställning kräver vanligtvis:

• Förproducerad holografisk visualiseringsvideo
• Holografisk duk, transparent skärm eller lämplig visningsutrustning
• Projektor, transparent LED-skärm eller annan uppspelningsutrustning
• Lämpligt scenljus och rätt omgivningsljus
• Korrekt bildförhållande och bildposition
• Repetition och samordning mellan den verkliga artisten och bildinnehållet
• Styrning av video, musik och ljus på plats

Olika holografiska verk kan ställa olika krav på utrustning, scenutrymme och betraktningsvinkel. Innan köp eller anpassning rekommenderar vi att du skickar scenens mått, visningsutrustning, skärmkonstruktion och föreställningens behov, så att vi kan bedöma om verket passar den faktiska lokalen.

Produkterna på webbplatsen delas huvudsakligen in i två typer.

Typ 1: Redigerbara AE-projektfiler

Dessa produkter innehåller kompletta After Effects-projektfiler.

Kunden kan i viss utsträckning anpassa projektet efter föreställningens behov, till exempel:

• Ändra skärmstorlek och bildförhållande
• Anpassa exportupplösningen
• Byta text och Logo
• Lägga till varumärkes- eller eventinformation
• Ändra färgen i delar av bildinnehållet
• Flytta vissa visuella element
• Rendera om och exportera för skärmen på plats

Vissa verk kan ha skapats med Cinema 4D eller andra 3D-program, men de tillhörande 3D-källprojekten tillhandahålls inte.

För att göra produkterna enklare att använda renderar vi vanligtvis 3D-innehållet i förväg och lägger in det som videomaterial i After Effects-projektet.

Kunden behöver därför inte kunna använda 3D-program för att öppna, anpassa och använda AE-projektet på normalt sätt.

Typ 2: Videoprodukter utan AE-projektfiler

Vissa produkter innehåller inget AE-projekt. De levereras endast som färdiga, rena originalvideofiler utan text eller varumärkesinnehåll.

Kunden kan använda videon direkt för repetition och föreställning eller lägga till följande i ett eget redigerings- eller compositingprogram:

• Logo
• Textinnehåll
• Varumärkesnamn
• Eventtema
• Enkel information i början eller slutet

Eftersom dessa produkter inte innehåller det ursprungliga AE-projektet går det inte att göra djupgående ändringar av animationer, partiklar, effekter eller enskilda visuella element.

På varje produktsida anges tydligt om ett AE-projekt ingår. Kontrollera detta noggrant före köp.

Det exakta leveransinnehållet framgår av beskrivningen på respektive produktsida.

För produkter som innehåller ett AE-projekt kan leveransen vanligtvis omfatta:

• Fullständig förhandsvideo av scenföreställningen
• After Effects-projektfil
• Bildmaterial som används i projektet
• Video- och sekvensmaterial som används i projektet
• Ljud- eller musikfil
• Information om produktlicensen

För videoprodukter som uttryckligen är märkta ”utan AE-projekt” består leveransen huvudsakligen av motsvarande rena originalvideofiler, en förhandsvideo av scenföreställningen och information om produktlicensen.

Leveransinnehållet kan variera mellan produkter. På produktsidan försöker vi ange:

• Produkttyp
• Om ett AE-projekt ingår
• Numrets längd
• Ursprungligt bildförhållande
• Upplösning
• Filformat
• Filstorlek

Läs produktbeskrivningen noggrant före köp. Kontakta oss först för bekräftelse om leveransinnehållet är oklart.

Projektfiler som på webbplatsen anges innehålla ett AE-projekt produceras, struktureras och testas av vårt VJ Dancer-team för produktion av scenvisualer.

Ett scenvisualprojekt går vanligtvis igenom flera produktionssteg, bland annat:

• Design av bildstruktur
• Produktion av animationer och effekter
• Rendering av 3D-innehåll
• Design av samspelet mellan artisten och bildinnehållet
• Anpassning till musikens rytm
• Tidsanpassning av bildinnehållet
• Test av bildformat för föreställningen
• Strukturering av projektmaterial
• Renderings- och exporttest

Vi försöker göra projekten så tydliga och stabila som möjligt, så att kunderna enkelt kan öppna, anpassa och använda dem i verkliga föreställningar efter köpet.

Ja, men det beror på vilken produkttyp du köper.

Om produkten innehåller en AE-projektfil

Du behöver grundläggande kunskaper i After Effects, till exempel att:

• Öppna AE-projektet
• Hitta huvudkompositionen
• Ändra text eller Logo
• Anpassa kompositionens mått
• Skala eller flytta bildinnehållet
• Lägga till enkelt innehåll
• Exportera och rendera video

Dessa grundläggande moment är inte så komplicerade som de kan verka, och det finns många nybörjarguider för After Effects på nätet.

Efter några dagars till ungefär en veckas fokuserad inlärning kan de flesta lära sig de vanligaste funktionerna och göra enkla bildändringar, anpassa bildförhållandet och exportera video.

Vi erbjuder inte fullständig programutbildning i After Effects.

Om du bara behöver ändra text, lägga in Logo, anpassa mått eller exportera på nytt räcker grundläggande kunskaper vanligtvis.

Om du vill ändra partikeleffekter, avancerade animationer, expressions eller hela bildstrukturen behöver du lära dig mer avancerad användning av After Effects.

Om produkten inte innehåller någon AE-projektfil

Du får färdiga, rena videofiler och behöver inte öppna något AE-projekt.

Du kan använda videon direkt för repetition och uppspelning eller använda ditt vanliga redigerings- eller compositingprogram för att:

• Lägga till Logo
• Lägga till text
• Lägga till varumärkesinformation
• Justera videons början och slut
• Skala eller beskära efter skärmen på plats

Eftersom något källprojekt inte ingår kan partiklar, animationer och enskilda visuella element i videon inte ändras separat.

När skärmen på plats har ett annat bildförhållande än originalvideon kan videon skalas, beskäras eller justeras måttligt, så länge tydlig förvrängning undviks.

Redigerbara produkter öppnas och ändras främst i Adobe After Effects.

Beroende på hur verket är skapat kan projektet använda följande plugins:

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• Andra plugins från tredje part för After Effects

Om datorn saknar plugins som projektet kräver när du öppnar ett AE-projekt visar After Effects vanligtvis en varning och namnen på de saknade plugin-programmen.

Du kan identifiera vilka plugins som saknas utifrån meddelandet och sedan hämta och installera dem via plugin-utvecklaren, officiella programplattformar eller andra lagliga kanaler.

När rätt plugins har installerats öppnar du projektet igen. De berörda effekterna bör då normalt visas korrekt.

Vissa projekt skapades för en tid sedan, och versionerna av program och plugins kan därför variera. Kunden behöver själv testa kompatibiliteten med sin dator och sitt system.

Nej.

Den här webbplatsen tillhandahåller endast scenvisualer, videofiler och relaterat projektmaterial. Vi tillhandahåller inte:

• Installationsprogram för Adobe After Effects
• Crackade versioner av After Effects
• Verktyg för programaktivering
• Installationspaket för plugins från tredje part
• Crackade plugins eller licensfiler
• Nedladdning eller distribution av annan kommersiell programvara

Kunden ansvarar själv för att ha en fungerande version av After Effects och de plugins som behövs.

Vi rekommenderar att program och plugins hämtas via Adobes officiella webbplats, plugin-utvecklarna eller andra auktoriserade kanaler.

Om en varning om saknat plugin visas när projektet öppnas kan du söka efter relevant programinformation med namnet som anges i meddelandet.

Många produkter kan användas direkt i en föreställning, men skärmens bildförhållande och uppspelningsförhållandena på plats måste kontrolleras först.

Våra verk produceras vanligtvis för en viss scenskärmsstorlek, ett visst bildförhållande och en viss upplösning.

Om kundens LED-skärm har samma eller ett mycket liknande bildförhållande som originalverket kan det befintliga bildmaterialet ofta användas direkt för repetition och föreställning.

Följande förutsättningar kan dock skilja sig mellan olika föreställningar:

• Bildstorlek för föreställningen
• LED-skärmens bildförhållande
• Pixelupplösning
• Artistens placeringsområde
• Utrustning på plats

Detta är också en viktig anledning till att vi tillhandahåller AE-projektfiler.

Med AE-projektet kan följande anpassas efter skärmen på plats:

• Kompositionens mått
• Bildförhållande
• Exportupplösning
• Huvudelementens positioner
• Interaktionsområdet mellan artisten och bildinnehållet
• Skalning och beskärning av delar av bilden

På så sätt kan man i möjligaste mån undvika problem som uppstår när videon bara sträcks ut, till exempel förvrängda personer, cirklar som blir ovala, obalanserade proportioner eller förskjutna interaktionspositioner.

Före den officiella föreställningen rekommenderar vi ett fullständigt test och ett genomdrag på den faktiska LED-skärmen.

Det ursprungliga bildförhållandet och upplösningen kan variera mellan olika produkter.

Vanliga bildformat är:

• Standardbredbild
• 16:9-skärm
• Extra bred scenskärm
• Vertikal skärm
• Konfiguration med flera skärmar
• Specialformad skärm
• Projektionsduk
• Holografisk duk
• Transparent skärm

För produkter som innehåller ett AE-projekt kan kunden ändra kompositionens upplösning och exportera på nytt utifrån LED-skärmens faktiska pixelmått på plats.

Vanliga exportupplösningar kan vara:

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• Anpassad upplösning för extra bred scenskärm
• Specialmått baserade på LED-skärmens faktiska pixelupplösning

Vi försöker ange produktens ursprungliga mått på detaljsidan.

Om bildförhållandet förändras mycket kan det, utöver en ändrad upplösning, även bli nödvändigt att justera positionerna för personer, bakgrunder, partiklar och interaktiva element.

Om du köper en AE-projektfil kan du anpassa kompositionens bildförhållande efter LED-skärmens faktiska mått och pixelupplösning på plats.

Vanliga åtgärder är:

• Ändra kompositionens mått
• Skala bakgrunden och huvudbilden
• Ordna om de visuella elementen
• Beskära oviktiga kantområden
• Justera artistens interaktionspositioner
• Rendera och exportera på nytt för det nya bildförhållandet

Om skillnaden i bildförhållande är liten räcker det vanligtvis med en enkel anpassning.

Om skärmen på plats skiljer sig mycket från originalprojektets format, till exempel om verket är gjort för standardbredbild medan lokalen använder extra bred, vertikal, specialformad eller flerskärmsbaserad visning, kan delar av bildinnehållet behöva disponeras om.

Om du köper en videoprodukt utan AE-projekt kan den endast bearbetas genom skalning, beskärning eller måttlig justering av bildförhållandet.

Vid alltför stora ändringar kan bilden förvrängas, interaktionspositionerna förskjutas eller delar av innehållet försvinna. Kontrollera därför före köp att produktens ursprungliga bildförhållande passar skärmen på plats.

Våra verk lämpar sig främst för:

• Professionella dansgrupper
• Föreställningsbolag
• Event- och produktionsbolag
• Produktionsbolag för föreställningar
• Skolor och utbildningsinstitutioner
• Kultur- och konstorganisationer
• Team för kommersiella föreställningar
• Produktionsteam för stora galor
• Varumärkeslanseringar
• Företagsårsmöten
• Invignings- och avslutningsceremonier
• Konserter och musikfestivaler
• Köpcentrum och mässor
• Turistföreställningar
• Föreställningar i temaparker

För team som vill förstärka scenens visuella uttryck, variera föreställningsformen och skapa en mer teknisk och slagkraftig upplevelse är skärminteraktiva och holografiska föreställningar mycket effektiva sceniska format.

Olika verk har olika svårighetsgrad, antal artister och scenkrav. Kunden kan välja ett lämpligt nummer utifrån teamets kapacitet, repetitionstid och förutsättningar på plats.

Det rekommenderade antalet artister kan variera mellan olika nummer, men antalet är inte helt fast.

Kunden kan öka eller minska antalet artister efter sina egna behov:

• Teamets storlek
• Föreställningsrum
• Koreografi
• Föreställningens behov

Till exempel:

• Ett nummer för sex personer kan arrangeras om för fyra eller tre personer
• En soloföreställning kan kompletteras med medverkande artister
• Gruppnummer kan få nya formationer och positioner efter teamets storlek

Om antalet artister ändras kan interaktionspositioner, bildrytm eller vissa visuella element i AE-projektet anpassas efter den nya koreografin.

Produktsidan visar ett referensupplägg och innebär inte att exakt samma antal artister eller formationer måste användas.

Vi tillhandahåller en fullständig referensvideo av scenföreställningen.

Genom att titta på referensvideon kan kunden förstå artistens följande delar i olika bilder och musikrytmer:

• Tidpunkter för rörelser
• Positionsförändringar
• Interaktionssätt
• Formationer
• Musikens slag
• Viktiga rörelsepunkter

Det mest direkta sättet att repetera är att följa artistens rörelser och dansstrukturen i föreställningsvideon.

Kunden kan också låta sin egen koreograf skapa nya dansrörelser. Rörelserna behöver inte vara exakt samma som i referensvideon.

Oavsett om referensvideons rörelser används eller en ny koreografi skapas måste artistens rörelser följa musikens slag och bildens förändringar.

När bilden till exempel visar att något skjuts, fångas, undviks, hoppas över, exploderar, kolliderar eller att rummet förändras måste artisten utföra motsvarande rörelse på rätt musikslag för att skapa en naturlig skärminteraktiv effekt.

Artisten styr inte skärmen på riktigt. Genom exakt tid, position och rörelse får publiken en visuell upplevelse av att artisten interagerar med bilden.

Vi tillhandahåller en fullständig referensvideo av scenföreställningen.

I referensvideon kan kunden direkt se:

• Artistens rörelser
• Dansens rytm
• Positionsförändringar
• Formationer
• Interaktionssätt
• Hur numret börjar och slutar
• Samspelet mellan musik och bild

Vi tillhandahåller vanligtvis inte separata skriftliga instruktioner för varje rörelse eller en separat fil med tidskoder.

Den fullständiga referensvideon visar tydligt artistens rörelser, positioner och rytm i varje bildsekvens.

Kunden kan återskapa numret utifrån referensvideon eller låta sin egen koreograf utforma nya rörelser efter bildinnehållet.

Så länge de nya rörelserna är korrekt anpassade till musikens slag och bildinnehållet kan ett komplett sceniskt resultat skapas.

Ja.

Utöver licenser för befintliga produkter kan vi erbjuda anpassning eller helt ny produktion efter kundens faktiska föreställningsbehov.

Vanliga anpassningar är:

• Anpassa LED-skärmens bildförhållande
• Ändra exportupplösningen
• Lägga till kundens Logo
• Ändra varumärkesnamn och text
• Anpassa numrets färger
• Byta bilder eller produktmaterial
• Ändra musiken
• Anpassa numrets längd
• Ändra antalet artister
• Ny design av interaktionspositionerna
• Lägga till visuella varumärkeselement
• Producera en egen öppning eller avslutning
• Ny disposition efter scenkonstruktionen
• Producera ett helt nytt interaktivt scennummer

Priset skiljer sig mellan en enkel ändring och en fullständig specialproduktion.

När vi har fått kundens krav bedömer vi priset utifrån produktionssvårighet, leveranstid och ändringarnas omfattning.

För att vi snabbare ska kunna bedöma projektets behov bör du om möjligt skicka följande information:

• Namnet eller länken till det verk du är intresserad av
• Land och stad
• Typ av föreställning
• Datum för föreställningen
• Antal artister
• Numrets längd
• LED-skärmens bredd och höjd
• LED-skärmens faktiska pixelupplösning
• Föreställningsfoton eller designritningar
• Om Logo, text eller färg behöver ändras
• Om musiken behöver ändras
• Om ett AE-projekt behövs
• Om antalet artister behöver anpassas
• Om en exklusiv licens behövs
• Önskad leveranstid
• Ungefärlig budget

Ju mer fullständig informationen är, desto lättare kan vi bedöma produktionssvårigheten och ge ett mer exakt förslag och pris.

Om allt scenmaterial ännu inte finns tillgängligt kan du börja med att skicka numrets behov och ett ungefärligt bildförhållande, så hjälper vi dig att bedöma vad som behöver förberedas härnäst.

När köpet är slutfört får du en licens att använda de filer du har köpt.

Inom ramen för den köpta licensen får du:

• Ladda ner och spara filerna
• Använda dem för det egna teamets repetitioner och föreställningar
• Redigera AE-projektet
• Anpassa skärmens bildförhållande och upplösning
• Ändra text, Logo och delar av det visuella innehållet
• Exportera uppspelningsfiler som passar den egna föreställningen
• Tillfälligt lämna nödvändiga filer till tekniker i det aktuella projektet

Köpet innebär däremot inte att du får upphovsrätten, rätten att sälja verket vidare eller rätten att distribuera det offentligt.

Om parterna inte har ingått ett annat skriftligt avtal får kunden inte sälja, licensiera, ladda upp eller offentligt dela de köpta filerna som sin egen produkt.

Kunden köper en nyttjandelicens, inte en överlåtelse av samtliga rättigheter till verket. Det exakta användningsområdet framgår av produktsidan, orderbeskrivningen eller det skriftligen bekräftade licensavtalet mellan parterna.

Ja, men bara inom den licensomfattning du har köpt.

Efter köp av produkten och användningslicensen får kunden använda verket i liveföreställningar för sitt eget team eller ett auktoriserat projekt.

Kommersiella föreställningar kan omfatta:

• Företagsevent
• Varumärkeslanseringar
• Föreställningar i köpcentrum
• Galor
• Företagsårsmöten
• Invignings- och avslutningsceremonier
• Konserter
• Musikfestivaler
• Turismföreställningar
• Föreställningar för skolor eller utbildningsinstitutioner
• Kommersiella projekt som genomförs av föreställningsbolag

Om kunden vill ge samma produkt till flera olika team eller företag, eller sälja den vidare externt, ingår det inte i den vanliga användningslicensen.

Kontakta oss i förväg om du behöver exklusiv användning, regional exklusivitet eller annan speciallicens.

Absolut inte.

Oavsett om kunden har ändrat filerna eller inte får produkter från den här webbplatsen inte säljas vidare, delas, distribueras eller licensieras om på något sätt.

Följande är strikt förbjudet:

• Sälja vidare AE-projektfiler
• Sälja vidare videofiler som mediematerial
• Ladda upp filer på andra webbplatser för mediematerial
• Ladda upp filer till molnlagring och dela dem offentligt
• Publicera filer i forum, grupper eller på nedladdningswebbplatser
• Ge filerna gratis till andra team
• Dela upp och packa om projektet för försäljning
• Ändra färg, text eller Logo och sälja vidare
• Distribuera filerna som kursmaterial
• Ge produkten till andra företag eller team för långvarig användning
• Bygga en egen asset store med våra filer
• Låtsas vara filernas upphovsperson
• Påstå full äganderätt till verket

Kunder får tillfälligt ge nödvändiga filer till koreograf, video operator, scenografiföretag eller andra tekniker som arbetar med det aktuella projektet.

Men dessa personer får bara använda filerna för det aktuella licensierade projektet. De får inte kopiera, behålla, sälja vidare, dela eller använda dem i andra projekt.

Om obehörig försäljning, delning, uppladdning eller distribution upptäcks har vi rätt att omedelbart avsluta den relaterade användningslicensen och förbehåller oss rätten att kräva ansvar och ekonomisk ersättning.

Kunder kan först kontakta oss via formuläret på webbplatsen, Email, WhatsApp eller andra kontaktvägar som står på webbplatsen.

När produkt, licensomfattning och pris är bekräftade skickar vi rätt betalningsmetod.

När betalningen är slutförd och bekräftad levereras filerna vanligtvis via:

• Dedikerad download-länk
• Krypterad cloud storage-länk
• Kundens Email
• Webbplatsens kundcenter
• Andra säkra leveransmetoder som båda parter bekräftar

Befintliga produkter kan vanligtvis levereras relativt snabbt.

Leveranstiden för ett anpassat projekt fastställs separat utifrån ändringarnas omfattning, produktionssvårigheten och kundens krav.

Efter köp kan du kontakta oss om du stöter på följande problem:

• File download misslyckas
• Skadat komprimerat paket
• Filer saknas
• AE-projektet går inte att öppna korrekt
• Sökvägar till projektmaterial saknas
• Programversionen är inte kompatibel
• Varning om saknat plugin
• Osäker på hur video exporteras
• Osäker på projektets grundstruktur
• Behöver bekräfta image ratio

Teknisk support hjälper främst med problem som rör produktfilerna och grundläggande användning. Det inkluderar inte:

• Fullständig After Effects-utbildning
• Utbildning i plugins från tredje part
• Dansundervisning
• Obegränsade gratis ändringar
• Nyproduktion utanför den ursprungliga beställningen
• Installation av operativsystem eller programvara på kundens dator

När du kontaktar oss, ge så mycket information som möjligt:

• Orderinformation
• Produktnamn
• Programversionen som används
• Datorns operativsystem
• Screenshots av felet
• Exakta steg där problemet uppstod

Ju mer komplett informationen är, desto snabbare kan vi bedöma och hjälpa till att lösa problemet.