Perguntas frequentes e ajuda de uso

Focamo-nos na produção e licenciamento de performances de dança interativas com ecrã, visuais holográficos, visuais para parede LED, aberturas de palco e conteúdos visuais imersivos.

Os produtos deste site incluem principalmente:

• Ficheiros AE para performances de dança interativas
• Ficheiros AE para visuais holográficos e de palco
• Vídeos limpos sem ficheiros AE
• Imagens, vídeos e sequências usados nos projetos
• Vídeos completos de referência de performance no palco
• Serviços personalizados segundo o rácio de ecrã e necessidades do espetáculo

O nosso objetivo não é simplesmente fornecer um vídeo de fundo para palco. Ajudamos equipas de dança, produtoras e agências de eventos a criar de forma mais eficiente um programa interativo com ecrã ou de estilo holográfico para ensaios e apresentações ao vivo.

Uma atuação interativa com ecrã é um formato em que o movimento do intérprete trabalha em conjunto com ecrãs LED, imagens projetadas ou outros conteúdos visuais de palco, seguindo tempos musicais e sinais visuais previamente desenhados.

Os performers podem parecer interagir em palco com luz, partículas, arquitetura, energia, dispositivos mecânicos, personagens virtuais e cenas espaciais. O público sente que o performer empurra os visuais, controla energia, entra no ecrã ou atua com um mundo virtual.

Um espetáculo completo de interação com ecrã normalmente inclui:

• Conteúdo visual de palco produzido antecipadamente
• Movimento do performer e coreografia
• Design musical e rítmico
• Painel LED ou equipamento de projeção
• Reprodução, ensaio e coordenação no local

O performer não controla realmente o ecrã. O efeito interativo é criado por timing, posição e movimento precisos.

Uma performance holográfica também é muitas vezes chamada de show de projeção holográfica, performance de palco holográfica ou performance de projeção ilusória.

Normalmente usa gaze holográfica, ecrãs transparentes, equipamento de projeção, ecrãs LED transparentes ou outros meios especiais de palco para apresentar personagens virtuais, animação, efeitos de luz, cenas espaciais e efeitos visuais previamente produzidos.

Com a iluminação, o ambiente de palco e o ângulo de visão adequados, o público pode sentir que a imagem ou o objeto está a flutuar no espaço cénico, criando um efeito visual com profundidade, transparência e uma sensação futurista.

Uma performance holográfica pode ser usada como conteúdo visual independente ou combinada com performers reais, dança, música, luz e elementos de palco. Por exemplo:

• Um performer real a atuar com uma personagem virtual
• Um performer a atravessar um espaço virtual
• Objetos virtuais a aparecer, desaparecer ou transformar-se em palco
• Pessoas, animais, edifícios ou produtos a surgir como imagens flutuantes
• Visuais que mudam em sincronia com o movimento do performer e o ritmo da música
• Logótipos, produtos ou personagens de marca apresentados numa forma cénica especial

A principal diferença entre uma atuação holográfica e uma atuação normal em painel LED é que a imagem geralmente não aparece apenas num ecrã físico evidente. São usados meios transparentes, ângulo de projeção e iluminação de palco para criar uma integração mais forte entre a imagem e o espaço cénico.

É importante notar que a maioria das “performances holográficas” no mercado de eventos são técnicas de visual de palco, imagem transparente ou ilusão visual. Nem sempre são holografia real no sentido científico estrito. Como o termo já é comum na indústria do espetáculo, também o usamos neste site para que os clientes compreendam e encontrem estes produtos mais facilmente.

Uma performance holográfica completa normalmente exige:

• Vídeo visual holográfico produzido antecipadamente
• Gaze holográfica, ecrã transparente ou equipamento de exibição adequado
• Projetor, ecrã LED transparente ou outro equipamento de reprodução
• Iluminação de palco e brilho ambiente adequados
• Proporção de reprodução e posição de imagem corretas
• Ensaio coordenado entre o performer real e os visuais
• Controlo local de vídeo, música e iluminação

Diferentes trabalhos holográficos podem exigir equipamentos, espaço de palco e ângulos de visão diferentes. Antes da compra ou personalização, recomendamos enviar-nos o tamanho do palco, equipamento de exibição, estrutura do ecrã e necessidades da performance para avaliarmos se o trabalho é adequado ao local real.

Os produtos deste site dividem-se principalmente em dois tipos.

Tipo 1: ficheiros de projeto AE editáveis

Estes produtos incluem ficheiros de projeto After Effects completos.

Os clientes podem fazer alguns ajustes conforme as necessidades da performance, por exemplo:

• Alterar o tamanho do ecrã e a proporção da imagem
• Ajustar a resolução de saída
• Substituir textos e logótipos
• Adicionar informações de marca ou evento
• Ajustar algumas cores
• Mover alguns elementos visuais
• Renderizar novamente a saída para o ecrã do local

Algumas obras podem usar Cinema 4D ou outro software 3D durante a produção, mas não fornecemos os respetivos ficheiros-fonte 3D.

Para facilitar a utilização, normalmente pré-renderizamos o conteúdo 3D e colocamo-lo no projeto After Effects como material de vídeo.

Assim, o cliente não precisa de dominar software 3D para abrir, ajustar e usar normalmente o projeto AE.

Tipo 2: produtos de vídeo sem ficheiros de projeto AE

Alguns produtos não incluem ficheiros de projeto AE. Fornecem apenas vídeos finais limpos, sem texto nem inserções de marca.

Os clientes podem usar o vídeo diretamente em ensaios e apresentações, ou adicionar com o seu próprio software de edição ou composição:

• Logo
• Texto
• Nome da marca
• Tema do evento
• Informações simples de abertura ou encerramento

Como estes produtos não incluem ficheiros-fonte AE, a animação, as partículas, os efeitos e os elementos visuais independentes da imagem não podem ser modificados em profundidade.

Cada página de produto indica claramente se o produto inclui ficheiros de projeto AE. Confirme com atenção antes da compra.

O conteúdo exato entregue depende da descrição de cada página de produto.

Nos produtos que incluem projeto AE, a entrega normalmente pode incluir:

• Vídeo completo de pré-visualização da performance em palco
• Ficheiro de projeto After Effects
• Recursos de imagem usados no projeto
• Recursos de vídeo e sequências usados no projeto
• Ficheiro de áudio ou música
• Nota de licença do produto

Nos produtos de vídeo assinalados como “sem projeto AE”, a entrega inclui principalmente o vídeo limpo original, o vídeo de pré-visualização da atuação em palco e a nota de licença do produto.

O conteúdo entregue pode variar conforme o produto. Tentamos indicar na página do produto as seguintes informações:

• Tipo de produto
• Se inclui projeto AE
• Duração do programa
• Proporção original da imagem
• Resolução
• Formato do ficheiro
• Tamanho do ficheiro

Leia atentamente a descrição do produto antes da compra. Se não tiver certeza sobre o conteúdo entregue, contacte-nos primeiro para confirmação.

Os ficheiros assinalados como incluindo projeto AE são produzidos, organizados e testados pela equipa de produção visual de palco da VJ Dance.

Um projeto visual de palco normalmente passa por várias etapas de produção, incluindo:

• Design da estrutura visual
• Produção de animação e efeitos
• Renderização de conteúdo 3D
• Design de interação entre o performer e os visuais
• Ajuste ao ritmo musical
• Ajuste do timing visual
• Teste do rácio visual da atuação
• Organização dos recursos do projeto
• Testes de renderização e exportação

Tentamos manter os projetos claros e estáveis para que os clientes possam abri-los, ajustá-los e usá-los mais facilmente depois da compra.

Sim, mas depende do tipo de produto que comprar.

Se o produto incluir ficheiros de projeto AE

Precisa de conhecimentos básicos de After Effects, por exemplo:

• Abrir um projeto AE
• Encontrar as composições principais
• Editar texto ou logótipos
• Ajustar o tamanho da composição
• Escalar ou mover visuais
• Adicionar conteúdo simples
• Exportar e renderizar vídeo

Estas operações básicas não são tão difíceis como parecem, e há muitos tutoriais de After Effects para iniciantes online.

Normalmente, com alguns dias a uma semana de aprendizagem focada, consegue dominar a maioria das operações comuns e fazer edições simples, ajustes de proporção e exportação de vídeo.

Não fornecemos formação completa de After Effects.

Se apenas precisa de editar texto, inserir um logótipo, ajustar tamanho ou exportar novamente, conhecimentos básicos costumam ser suficientes.

Se quiser modificar partículas, animações complexas, expressões ou toda a estrutura visual, vai precisar de conhecimentos mais avançados de After Effects.

Se o produto não incluir ficheiros de projeto AE

Receberá vídeos limpos já finalizados e não precisa de abrir projetos AE.

Pode usar o vídeo diretamente para ensaio e reprodução, ou usar o seu próprio software de edição ou composição para:

• Adicionar um logótipo
• Adicionar texto
• Adicionar informação de marca
• Ajustar o início e o fim do vídeo
• Escalar ou cortar o vídeo para o ecrã no local

Como não existe projeto fonte, as partículas, animações e elementos visuais independentes no vídeo não podem ser modificados separadamente.

Quando a proporção do ecrã no local é diferente do vídeo original, pode escalar, cortar ou ajustar ligeiramente a proporção, desde que não crie deformação evidente.

Os produtos editáveis são abertos e modificados principalmente com Adobe After Effects.

Dependendo de como a obra foi criada, o projeto pode usar plugins como:

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• Outros plugins de terceiros para After Effects

Ao abrir um projeto AE, se o computador não tiver os plugins necessários, o After Effects normalmente mostra um aviso de plugin em falta com os nomes dos plugins.

Pode verificar no aviso quais os plugins em falta e obtê-los através do criador do plugin, plataformas oficiais ou outros canais legais.

Depois de instalar os plugins necessários, abra novamente o projeto e os efeitos relacionados normalmente devem aparecer corretamente.

Como alguns projetos foram criados há mais tempo, as versões de software e plugins podem variar. O cliente precisa testar a compatibilidade no seu próprio ambiente de computador.

Não.

Este site fornece apenas produtos visuais de palco, ficheiros de vídeo e recursos de projeto relacionados. Não fornecemos:

• Instaladores do Adobe After Effects
• Ficheiros crack do After Effects
• Ferramentas de ativação de software
• Instaladores de plugins de terceiros
• Cracks ou ficheiros de licença de plugins
• Downloads ou distribuição de outro software comercial

Os clientes precisam preparar por conta própria um After Effects funcional e os plugins relacionados.

Recomendamos obter o software e os plugins necessários através do site oficial da Adobe, criadores de plugins ou outros canais autorizados.

Se aparecer um aviso de plugin em falta ao abrir o projeto, pode pesquisar a informação do software pelo nome do plugin mostrado no aviso.

Muitos produtos podem ser usados diretamente em performance, mas primeiro é preciso confirmar a proporção do ecrã no local e as condições de reprodução.

Os nossos trabalhos são normalmente criados para um determinado tamanho, proporção e resolução de ecrã de palco.

Se o ecrã LED do cliente tiver a mesma proporção ou uma muito parecida com a obra original, o vídeo original muitas vezes pode ser usado diretamente para ensaio e apresentação.

No entanto, cada espetáculo pode ter condições diferentes:

• Tamanho visual da atuação
• Proporção do ecrã LED
• Resolução em pixels
• Área de posição do performer
• Equipamento no local

Esta é uma das principais razões pelas quais fornecemos ficheiros de projeto AE.

Através do projeto AE, pode ajustar o conteúdo ao ecrã real do local:

• Tamanho da composição
• Proporção da imagem
• Resolução de saída
• Posição dos elementos principais
• Área de interação entre o performer e os visuais
• Escala e recorte de alguns visuais

Isto ajuda a evitar distorções causadas por esticar o vídeo diretamente, como pessoas deformadas, círculos transformados em ovais, proporção desequilibrada ou posições de interação deslocadas.

Antes da atuação oficial, recomendamos um teste completo e um ensaio no ecrã LED real.

Produtos diferentes podem ter proporções e resoluções originais diferentes.

Tipos de imagem comuns incluem:

• Ecrã widescreen padrão
• Ecrã 16:9
• Ecrã de palco ultra-wide
• Ecrã vertical
• Configuração multi-ecrã
• Ecrã irregular
• Ecrã de projeção
• Gaze holográfica
• Ecrã transparente

Para produtos que incluem projetos AE, os clientes podem modificar a resolução da composição e exportar novamente de acordo com o tamanho real em pixels do ecrã LED no local.

Resoluções de saída comuns podem incluir:

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• Resolução personalizada para palco ultra-wide
• Tamanhos especiais baseados nos pixels reais do LED

Tentaremos indicar o tamanho original na página de detalhe do produto.

Se a proporção do ecrã mudar muito, além de alterar a resolução, pode ser necessário reajustar posições de performers, fundo, partículas e elementos interativos.

Se comprar um ficheiro de projeto AE, pode ajustar a proporção da composição com base no tamanho real e na resolução em pixels do ecrã LED no local.

Métodos comuns incluem:

• Modificar o tamanho da composição
• Escalar fundo e visuais principais
• Reorganizar elementos visuais
• Cortar áreas de borda menos importantes
• Ajustar posições de interação do performer
• Renderizar novamente com base na nova proporção

Se a diferença de proporção for pequena, ajustes simples normalmente são suficientes.

Se o ecrã no local for muito diferente do projeto original, por exemplo se o original for widescreen padrão mas o local usar ultra-wide, vertical, irregular ou configuração multi-ecrã, alguns visuais podem precisar de nova adaptação de layout.

Se comprar um produto de vídeo sem ficheiros de projeto AE, só poderá ajustá-lo por escala, corte ou alteração adequada da proporção.

Se o ajuste for grande demais, pode haver distorção da imagem, posições de interação deslocadas ou conteúdo em falta. Por isso recomendamos confirmar antes da compra se a proporção original é adequada ao ecrã no local.

As nossas obras são principalmente adequadas para:

• Equipas profissionais de dança
• Companhias de espetáculo
• Empresas de planeamento de eventos
• Empresas de produção de espetáculos
• Escolas e instituições de formação
• Grupos culturais e artísticos
• Equipas de performance comercial
• Equipas de produção de grandes galas
• Lançamentos de marca
• Eventos anuais de empresas
• Cerimónias de abertura e encerramento
• Concertos e festivais de música
• Eventos em centros comerciais e exposições
• Projetos de performance turística
• Shows de parques temáticos

Para equipas que querem melhorar os visuais de palco, enriquecer o formato do programa e acrescentar maior sensação tecnológica e impacto visual, performances interativas com ecrã e em estilo holográfico são formatos de palco muito eficazes.

Obras diferentes têm níveis diferentes de dificuldade, número de performers e requisitos de palco. Os clientes podem escolher o programa adequado com base na capacidade da equipa, tempo de ensaio e condições do local.

O número de performers de referência pode variar por programa, mas não é totalmente fixo.

Os clientes podem aumentar ou reduzir performers de acordo com:

• Tamanho da equipa
• Espaço de atuação
• Coreografia
• Necessidades da performance

Por exemplo:

• Um programa de seis pessoas pode ser reorganizado numa versão de quatro ou três pessoas
• Um programa solo também pode adicionar performers de apoio
• Obras de dança em grupo podem redesenhar formações e posições conforme o tamanho da equipa

Se o número de performers mudar, as posições de interação, o ritmo visual ou alguns elementos visuais no AE project podem ser ajustados de acordo com a nova coreografia.

A página do produto mostra um método de performance de referência. Não significa que tenha de usar exatamente o mesmo número de performers e a mesma formação.

Fornecemos um vídeo de referência completo da performance em palco.

Os clientes podem ver o vídeo de referência para perceber:

• Timing dos movimentos
• Mudanças de posição
• Método de interação
• Organização de formações
• Batidas da música
• Pontos-chave de movimento

O método de ensaio mais direto é praticar com base nos movimentos do performer e na estrutura de dança do vídeo de referência.

Os clientes também podem pedir ao seu próprio coreógrafo para redesenhar os movimentos. Não precisa ser exatamente igual ao vídeo de referência.

No entanto, usando os movimentos de referência ou uma nova coreografia, os movimentos do performer ainda precisam combinar com as batidas da música e as mudanças visuais.

Por exemplo, quando aparecem nos visuais empurrar, agarrar, desviar, saltar, impacto, explosão ou transição espacial, o performer precisa executar o movimento correspondente na batida certa para criar um efeito natural de interação com o ecrã.

O performer não está realmente a controlar o ecrã. Timing, posição e movimento precisos criam a sensação visual de que o performer interage com a imagem.

Fornecemos um vídeo de referência completo da performance em palco.

Os clientes podem usar o vídeo de referência para observar:

• Movimento do performer
• Ritmo da dança
• Mudanças de posição
• Organização de formações
• Método de interação
• Como o programa começa e termina
• A relação entre música e visuais

Normalmente não fornecemos notas escritas separadas para cada movimento nem um ficheiro timecode separado.

O vídeo completo de referência já mostra claramente o movimento, posição e ritmo do performer em cada secção visual.

Os clientes podem recriar a performance com base no vídeo de referência, ou pedir ao seu próprio coreógrafo para redesenhar o movimento de acordo com os visuais.

Desde que o novo movimento corresponda corretamente às batidas da música e ao conteúdo visual, pode formar um efeito de performance completo.

Sim.

Além de licenciar produtos existentes, também podemos fornecer modificações personalizadas ou produção totalmente nova com base nas necessidades reais de performance do cliente.

Trabalho personalizado comum inclui:

• Ajustar a proporção do ecrã LED
• Alterar a resolução de saída
• Adicionar o Logo do cliente
• Alterar nome da marca e texto
• Ajustar cores do programa
• Substituir imagens ou materiais do produto
• Alterar música
• Ajustar duração do programa
• Alterar número de performers
• Redesenhar posições de interação
• Adicionar elementos visuais da marca
• Criar secções exclusivas de abertura ou final
• Re-layout com base na estrutura do palco
• Criar um programa interativo entre palco e ecrã completamente novo

Modificações simples e produção personalizada completa têm preços diferentes.

Depois de compreender as necessidades do cliente, iremos avaliar e orçamentar com base na dificuldade de produção, tempo de entrega e âmbito das modificações.

Para nos ajudar a avaliar o projeto mais rapidamente, forneça o máximo possível das seguintes informações:

• Nome ou link da obra que lhe interessa
• País e cidade
• Tipo de performance
• Data da performance
• Número de performers
• Duração do programa
• Largura e altura do ecrã LED
• Resolução real em pixels do ecrã LED
• Fotografias da atuação ou desenhos de design
• Se são necessárias alterações de Logo, texto ou cor
• Se são necessárias alterações de música
• Se são necessários ficheiros de projeto AE
• Se é necessário ajustar o número de performers
• Se é necessária licença exclusiva
• Prazo de entrega desejado
• Orçamento estimado

Quanto mais completa for a informação, mais fácil será avaliar a dificuldade de produção e dar aconselhamento e preço mais precisos.

Se ainda não tiver informações completas do palco, pode enviar primeiro as necessidades do programa e a proporção aproximada do ecrã. Vamos ajudar a decidir que informação preparar a seguir.

Depois da compra, recebe uma licença de uso para os ficheiros comprados.

De acordo com o âmbito da licença adquirida, pode:

• Descarregar e guardar os ficheiros
• Usá-los nos ensaios e performances da sua própria equipa
• Modificar o AE project
• Ajustar proporção de ecrã e resolução
• Editar texto, Logo e algum conteúdo visual
• Exportar ficheiros de reprodução adequados à sua performance
• Fornecer temporariamente ficheiros necessários a técnicos envolvidos no projeto atual

Comprar os ficheiros não significa receber copyright, direitos de revenda ou direitos de distribuição pública da obra.

Salvo acordo escrito em contrário, os clientes não podem vender, licenciar, carregar ou partilhar publicamente os ficheiros comprados como produtos próprios.

O cliente compra uma licença de uso, não uma transferência total de direitos. O âmbito específico de uso depende da página do produto, nota de encomenda ou confirmação escrita entre ambas as partes.

Sim, mas apenas dentro do âmbito da licença comprada.

Depois de comprar o produto e a licença de utilização, o cliente pode usar a obra em atuações ao vivo da sua própria equipa ou de um projeto autorizado.

Os espetáculos comerciais podem incluir:

• Eventos corporativos
• Lançamentos de marca
• Atuações em centros comerciais
• Galas e espetáculos especiais
• Eventos anuais de empresas
• Cerimónias de abertura e encerramento
• Concertos
• Festivais de música
• Espetáculos turísticos
• Apresentações de escolas ou instituições de formação
• Projetos comerciais realizados por companhias de espetáculo

Se o cliente quiser fornecer o mesmo produto a várias equipas ou empresas, ou revendê-lo externamente, isso não está incluído na licença de utilização normal.

Se precisar de uso exclusivo, exclusividade regional ou outro licenciamento especial, contacte-nos com antecedência para discutirmos separadamente.

De forma alguma.

Mesmo que o cliente tenha modificado os ficheiros, os produtos deste site não podem ser revendidos, partilhados, distribuídos ou relicenciados de nenhuma forma.

As seguintes ações são estritamente proibidas:

• Revender ficheiros de projeto AE
• Revender vídeos como stock materials
• Carregar ficheiros para outros sites de stock assets
• Carregar para cloud drives e partilhar publicamente
• Publicar ficheiros em fóruns, grupos ou sites de download
• Dar os ficheiros gratuitamente a outras equipas
• Dividir e reembalar o projeto para venda
• Alterar cor, texto ou Logo e revender
• Distribuir os ficheiros como material de curso
• Fornecer o produto a outras empresas ou equipas para uso prolongado
• Criar a sua própria loja de assets usando os nossos ficheiros
• Fingir ser o autor dos ficheiros
• Afirmar que possui todos os direitos da obra

O cliente pode fornecer temporariamente os ficheiros necessários ao coreógrafo, operador de vídeo, empresa de cenografia ou outros técnicos envolvidos no projeto atual.

No entanto, essas pessoas só podem usar os ficheiros no projeto atualmente licenciado. Não podem copiar, guardar, revender, partilhar ou usar noutros projetos.

Se for detetada venda, partilha, upload ou distribuição não autorizada, temos o direito de terminar imediatamente a licença relacionada e reservamo-nos o direito de reclamar responsabilidade por infração e perdas económicas.

O cliente pode contactar-nos primeiro pelo formulário do site, Email, WhatsApp ou outros contactos indicados no site.

Depois de confirmar o produto, o âmbito da licença e o preço, enviaremos o método de pagamento correspondente.

Depois de o pagamento ser concluído e confirmado, os ficheiros são normalmente entregues por:

• Link de download dedicado
• Link de armazenamento cloud encriptado
• Email do cliente
• Centro de cliente do site
• Outros métodos seguros de entrega confirmados por ambas as partes

Produtos existentes podem normalmente ser entregues com relativa rapidez.

O prazo de entrega de projetos personalizados será definido separadamente conforme o âmbito das alterações, a dificuldade de produção e os requisitos do cliente.

Após a compra, se encontrar os seguintes problemas, pode contactar-nos:

• Falha no download do ficheiro
• Pacote comprimido danificado
• Ficheiros em falta
• Projeto AE não abre normalmente
• Caminhos de assets do projeto em falta
• Incompatibilidade da versão do software
• Aviso de plugin em falta
• Não sabe como exportar o vídeo
• Não entende a estrutura básica do projeto
• Precisa confirmar a proporção da imagem

O suporte técnico ajuda principalmente a resolver problemas ligados aos ficheiros do produto e ao uso básico. Não inclui:

• Formação completa em After Effects
• Ensino de plugins de terceiros
• Aulas de dança
• Alterações gratuitas ilimitadas
• Reprodução fora do âmbito do pedido original
• Serviço de instalação de sistema ou software no computador do cliente

Ao contactar-nos, forneça o máximo de informação possível:

• Informação do pedido
• Nome do produto
• Versão do software utilizado
• Sistema operativo do computador
• Capturas de ecrã do erro
• Passos específicos onde o problema ocorreu

Quanto mais completa for a informação, mais rapidamente conseguimos avaliar e ajudar a resolver o problema.