FAQ i pomoc w użytkowaniu

Specjalizujemy się w produkcji i licencjonowaniu występów interaktywnych z ekranem, holograficznych wizualizacji scenicznych, wizualizacji tanecznych na ekranach LED, pokazów otwierających oraz immersyjnych treści scenicznych.

Produkty na stronie obejmują głównie:

• Pliki projektów AE do interaktywnych występów tanecznych
• Pliki projektów AE z wizualizacjami holograficznymi i scenicznymi
• Czyste produkty wideo bez projektu AE
• Materiały graficzne, wideo i sekwencje użyte w projektach
• Pełne wideo referencyjne występu scenicznego
• Usługi dostosowania do proporcji ekranu i wymagań występu klienta

Naszym celem nie jest jedynie dostarczenie wideo w tle sceny. Pomagamy zespołom tanecznym, firmom produkcyjnym i agencjom eventowym sprawniej przygotować kompletny program interaktywny z ekranem lub w stylu holograficznym do prób i występów na żywo.

Występ interaktywny z ekranem to forma widowiska, w której ruch wykonawcy współgra z ekranem LED, obrazem projekcyjnym lub innymi wizualizacjami scenicznymi zgodnie z wcześniej zaprojektowanym rytmem muzyki i określonymi punktami czasowymi.

Na scenie wykonawca może pozornie wchodzić w interakcję ze światłem, cząsteczkami, architekturą, energią, urządzeniami mechanicznymi, wirtualnymi postaciami i przestrzennymi scenami. Publiczność ma wrażenie, że wykonawca przesuwa obraz, steruje energią, wchodzi do ekranu albo występuje wspólnie z wirtualnym światem.

Kompletny program interaktywny z ekranem zazwyczaj obejmuje:

• Wcześniej przygotowane wizualizacje sceniczne
• Ruch wykonawcy i choreografia
• Projekt muzyki i rytmu
• Ekran LED lub urządzenia projekcyjne
• Odtwarzanie, próby i koordynacja na miejscu

Wykonawca nie steruje ekranem w rzeczywistości. Efekt interakcji powstaje dzięki precyzyjnemu dopasowaniu czasu, pozycji i ruchu.

Występ holograficzny bywa również nazywany pokazem projekcji holograficznej, holograficznym występem scenicznym lub pokazem z projekcją iluzoryczną.

Zwykle wykorzystuje siatkę holograficzną, przezroczyste ekrany, urządzenia projekcyjne, przezroczyste ekrany LED albo inne specjalne nośniki sceniczne, aby prezentować na scenie wcześniej przygotowane wirtualne postacie, animacje, światło, przestrzenne sceny i efekty wizualne.

Przy odpowiednim oświetleniu, warunkach scenicznych i kącie widzenia publiczność może odnieść wrażenie, że postacie lub obiekty unoszą się w przestrzeni sceny, tworząc efekt głębi, przezroczystości i futurystycznego charakteru.

Wizualizacje holograficzne mogą być odtwarzane samodzielnie albo łączone z prawdziwymi wykonawcami, tańcem, muzyką, oświetleniem i urządzeniami scenicznymi, na przykład:

• Prawdziwy wykonawca i wirtualna postać występują razem
• Wykonawca poruszający się po wirtualnej przestrzeni
• Wirtualne obiekty pojawiają się, znikają lub zmieniają na scenie
• Ludzie, zwierzęta, budynki lub produkty wyglądają jak unoszące się obrazy
• Wizualizacje zmieniają się synchronicznie z ruchem wykonawcy i rytmem muzyki
• Logo marki, produkty lub postacie pojawiają się na scenie w wyjątkowej formie

Główna różnica między występem holograficznym a zwykłym pokazem na ekranie LED polega na tym, że obraz zazwyczaj nie jest po prostu wyświetlany na wyraźnie widocznym fizycznym ekranie. Dzięki przezroczystym nośnikom, właściwemu kątowi projekcji i oświetleniu scenicznemu obraz mocniej łączy się z przestrzenią sceny.

Należy pamiętać, że większość „występów holograficznych” spotykanych na rynku eventowym wykorzystuje techniki wizualizacji scenicznej, obrazu na przezroczystym nośniku lub projekcji iluzorycznej. Nie zawsze jest to prawdziwa holografia w ścisłym znaczeniu naukowym. Ponieważ określenie „występ holograficzny” jest powszechnie używane w branży, stosujemy je również na tej stronie, aby klienci mogli łatwiej zrozumieć i znaleźć odpowiednie produkty.

Pełny występ holograficzny zazwyczaj wymaga:

• Wcześniej przygotowany holograficzny materiał wideo
• Siatka holograficzna, przezroczysty ekran lub odpowiednie urządzenie wyświetlające
• Projektor, przezroczysty ekran LED lub inne urządzenie do odtwarzania
• Odpowiednie oświetlenie sceniczne i poziom jasności otoczenia
• Prawidłowe proporcje odtwarzania i położenie obrazu
• Koordynacja prób prawdziwego wykonawcy z wizualizacjami
• Sterowanie obrazem, muzyką i oświetleniem na miejscu

Poszczególne realizacje holograficzne mogą mieć różne wymagania dotyczące sprzętu, przestrzeni sceny i kąta widzenia. Przed zakupem lub zamówieniem modyfikacji zalecamy przesłanie wymiarów sceny, informacji o urządzeniach wyświetlających, konstrukcji ekranu i potrzebach występu, abyśmy mogli ocenić, czy dany materiał będzie odpowiedni dla konkretnego miejsca.

Produkty na tej stronie dzielą się głównie na dwa typy.

Typ 1: Edytowalne pliki projektu AE

Produkty te zawierają kompletne pliki projektu After Effects.

Klient może wprowadzić wybrane zmiany zgodnie z potrzebami występu, na przykład:

• Zmiana rozmiaru ekranu i proporcji obrazu
• Dostosowanie rozdzielczości wyjściowej
• Zmiana tekstu i Logo
• Dodanie informacji o marce lub wydarzeniu
• Dostosowanie kolorów wybranych elementów obrazu
• Przesunięcie wybranych elementów obrazu
• Ponowne renderowanie materiału na ekran używany na miejscu

Niektóre realizacje mogą wykorzystywać Cinema 4D lub inne programy 3D podczas produkcji, ale nie udostępniamy powiązanych źródłowych projektów 3D.

Aby ułatwić klientom korzystanie z materiałów, zazwyczaj wcześniej renderujemy treści 3D i umieszczamy je w projekcie After Effects jako pliki wideo.

Dzięki temu klient nie musi znać oprogramowania 3D, aby prawidłowo otworzyć, dostosować i wykorzystać projekt AE.

Typ 2: Produkty wideo bez plików projektu AE

Niektóre produkty nie zawierają projektów AE. Obejmują jedynie gotowe, czyste pliki wideo bez tekstu i oznaczeń marki.

Klient może bezpośrednio wykorzystać wideo podczas prób i występu albo użyć własnego programu do montażu lub kompozycji, aby dodać:

• Logo
• Tekst
• Nazwa marki
• Temat wydarzenia
• Proste informacje otwierające lub końcowe

Ponieważ produkty tego typu nie zawierają źródłowych plików AE, animacji, cząsteczek, efektów i niezależnych elementów wizualnych obrazu nie można poddawać głębokiej modyfikacji.

Każda strona produktu jasno informuje, czy projekt AE jest dołączony. Przed zakupem dokładnie to sprawdź.

Dokładny zakres dostawy zależy od opisu na stronie każdego produktu.

W przypadku produktów zawierających projekt AE dostawa może zazwyczaj obejmować:

• Pełne wideo podglądowe występu scenicznego
• Plik projektu After Effects
• Materiały graficzne użyte w projekcie
• Materiały wideo i sekwencje użyte w projekcie
• Plik audio lub muzyczny
• Instrukcja licencyjna produktu

W przypadku produktów wideo wyraźnie oznaczonych jako „bez projektu AE” dostawa obejmuje głównie oryginalny czysty plik wideo, podgląd występu scenicznego i instrukcję licencyjną produktu.

Zakres dostawy może różnić się w zależności od produktu. Na stronie produktu staramy się podawać następujące informacje:

• Rodzaj produktu
• Czy projekt AE jest dołączony
• Czas trwania programu
• Oryginalne proporcje obrazu
• Rozdzielczość
• Format pliku
• Rozmiar pliku

Przed zakupem uważnie przeczytaj opis produktu. Jeśli zakres dostawy nie jest jasny, skontaktuj się z nami przed zakupem w celu potwierdzenia.

Pliki oznaczone jako zawierające projekty AE są tworzone, porządkowane i testowane przez nasz zespół produkcji wizualizacji scenicznych VJ Dancer.

Projekt wizualizacji scenicznej zazwyczaj przechodzi wiele etapów produkcji, w tym:

• Projekt struktury obrazu
• Produkcja animacji i efektów
• Renderowanie treści 3D
• Projekt interakcji wykonawcy z wizualizacjami
• Dopasowanie rytmu muzyki
• Dostosowanie synchronizacji wizualizacji
• Test proporcji obrazu występu
• Porządkowanie zasobów projektu
• Test renderowania i eksportu

Staramy się utrzymywać przejrzystą i stabilną strukturę projektów, aby po zakupie można je było łatwiej otwierać, dostosowywać i wykorzystywać w rzeczywistych występach.

Tak, ale zależy to od rodzaju zakupionego produktu.

Jeśli produkt zawiera pliki projektu AE

Potrzebna jest podstawowa umiejętność obsługi After Effects, na przykład:

• Otwieranie projektu AE
• Znajdowanie głównych kompozycji
• Zmiana tekstu lub Logo
• Dostosowanie wymiarów kompozycji
• Skalowanie lub przesuwanie obrazu
• Dodawanie prostych treści
• Eksportowanie i renderowanie wideo

Te podstawowe czynności nie są tak trudne, jak mogą się wydawać, a w internecie dostępnych jest wiele samouczków dla początkujących użytkowników After Effects.

Zazwyczaj po kilku dniach lub około tygodniu intensywnej nauki można opanować większość podstawowych operacji i wykonywać proste modyfikacje obrazu, korekty proporcji oraz eksport wideo.

Nie prowadzimy pełnych szkoleń z obsługi After Effects.

Jeśli chcesz jedynie zmienić tekst, wstawić Logo, dostosować rozmiar lub ponownie wyeksportować materiał, podstawowe umiejętności zazwyczaj wystarczą.

Jeśli chcesz dalej modyfikować efekty cząsteczkowe, złożone animacje, wyrażenia lub ogólną strukturę obrazu, potrzebna będzie bardziej zaawansowana znajomość After Effects.

Jeśli produkt nie zawiera plików projektu AE

Otrzymasz gotowe, czyste pliki wideo i nie będzie konieczne otwieranie projektów AE.

Wideo można wykorzystać bezpośrednio podczas prób i odtwarzania albo użyć własnego programu do montażu lub kompozycji, aby:

• Dodać Logo
• Dodać tekst
• Dodać informacje o marce
• Dostosowanie początku i końca wideo
• Przeskalować lub przyciąć wideo do ekranu na miejscu

Ponieważ nie ma projektu źródłowego, cząsteczek, animacji i niezależnych elementów wizualnych w wideo nie można modyfikować osobno.

Jeśli proporcje ekranu na miejscu różnią się od proporcji oryginalnego wideo, można odpowiednio przeskalować, przyciąć lub nieznacznie skorygować proporcje, o ile nie spowoduje to wyraźnego zniekształcenia.

Produkty edytowalne są przede wszystkim otwierane i modyfikowane w Adobe After Effects.

W zależności od sposobu wykonania danego materiału projekt może wykorzystywać pluginy, takie jak:

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• Inne pluginy firm trzecich do After Effects

Jeśli po otwarciu projektu AE na komputerze brakuje wymaganych pluginów, After Effects zwykle wyświetli ostrzeżenie i poda ich nazwy.

Na podstawie komunikatu możesz sprawdzić, których pluginów brakuje, a następnie legalnie uzyskać je od twórcy pluginu, z oficjalnej platformy oprogramowania lub innego autoryzowanego źródła.

Po zainstalowaniu wymaganych pluginów i ponownym otwarciu projektu odpowiednie efekty powinny zwykle wyświetlać się prawidłowo.

Niektóre projekty powstały wcześniej, dlatego użyte wersje oprogramowania i pluginów mogą się różnić. Klient powinien sprawdzić zgodność z własnym środowiskiem komputerowym.

Nie.

Ta strona oferuje wyłącznie produkty z wizualizacjami scenicznymi, pliki wideo i powiązane zasoby projektowe. Nie udostępniamy:

• Instalatory Adobe After Effects
• Nielegalne kopie After Effects
• Narzędzia do aktywacji oprogramowania
• Instalatory pluginów firm trzecich
• Cracki lub pliki licencyjne do pluginów
• Pobieranie lub rozpowszechnianie innego komercyjnego oprogramowania

Klient musi samodzielnie przygotować działające oprogramowanie After Effects i wymagane pluginy.

Zalecamy pozyskiwanie potrzebnego oprogramowania i pluginów z oficjalnej strony Adobe, od ich twórców lub z innych autoryzowanych źródeł.

Jeśli podczas otwierania projektu pojawi się ostrzeżenie o brakującym pluginie, możesz na podstawie jego nazwy samodzielnie wyszukać informacje o odpowiednim oprogramowaniu.

Wiele produktów można wykorzystać bezpośrednio podczas występu, ale najpierw należy potwierdzić proporcje ekranu i warunki odtwarzania na miejscu.

Nasze realizacje są zwykle przygotowywane dla określonego rozmiaru, proporcji i rozdzielczości ekranu scenicznego.

Jeśli ekran LED klienta ma takie same lub bardzo zbliżone proporcje jak oryginalny materiał, istniejące wideo można często wykorzystać bezpośrednio podczas prób i występu.

Warunki każdego występu mogą się jednak różnić pod względem:

• Rozmiar obrazu występu
• Proporcje ekranu LED
• Rozdzielczość pikselowa
• Obszar pozycji wykonawcy
• Sprzęt na miejscu

Jest to jeden z ważnych powodów, dla których udostępniamy pliki projektów AE.

Za pomocą projektu AE można ponownie dostosować do ekranu na miejscu:

• Wymiary kompozycji
• Proporcje obrazu
• Rozdzielczość wyjściowa
• Położenie głównych elementów
• Obszar interakcji wykonawcy z obrazem
• Skalowanie i przycinanie wybranych fragmentów obrazu

Pozwala to w miarę możliwości uniknąć problemów wynikających z bezpośredniego rozciągania wideo, takich jak deformacja postaci, zamiana okręgów w owale, zaburzenie proporcji obrazu lub przesunięcie miejsc interakcji.

Przed oficjalnym występem zalecamy wykonanie pełnego testu i próby na rzeczywistym ekranie LED.

Poszczególne produkty mogą mieć różne oryginalne proporcje i rozdzielczości.

Najczęściej spotykane formaty obrazu to:

• Standardowy ekran panoramiczny
• Ekran 16:9
• Ultraszeroki ekran sceniczny
• Ekran pionowy
• Układ wieloekranowy
• Ekran o nieregularnym kształcie
• Ekran projekcyjny
• Siatka holograficzna
• Przezroczysty ekran

W przypadku produktów zawierających projekt AE klient może zmienić rozdzielczość kompozycji zgodnie z rzeczywistą liczbą pikseli ekranu LED na miejscu i ponownie wyeksportować materiał.

Typowe rozdzielczości wyjściowe mogą obejmować:

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• Niestandardowa rozdzielczość ultraszerokiego ekranu scenicznego
• Specjalne wymiary oparte na rzeczywistej liczbie pikseli LED

Staramy się podawać oryginalne wymiary na stronie szczegółów produktu.

Jeśli proporcje ekranu zmieniają się znacząco, oprócz zmiany rozdzielczości może być konieczne ponowne ustawienie postaci, tła, cząsteczek i elementów interaktywnych.

Jeśli kupisz plik projektu AE, możesz dostosować proporcje kompozycji do rzeczywistych wymiarów i rozdzielczości pikselowej ekranu LED na miejscu.

Najczęściej stosowane metody obejmują:

• Zmiana wymiarów kompozycji
• Skalowanie tła i głównych wizualizacji
• Ponowne rozmieszczenie elementów wizualnych
• Przycięcie mniej istotnych obszarów przy krawędziach
• Dostosowanie pozycji interakcji wykonawcy
• Ponowne renderowanie materiału w nowych proporcjach

Jeżeli różnica proporcji jest niewielka, zazwyczaj wystarczą proste zmiany.

Jeżeli ekran na miejscu znacznie różni się od oryginalnego projektu, na przykład materiał został przygotowany w standardowym formacie panoramicznym, a na miejscu używany jest ekran ultraszeroki, pionowy, nieregularny lub zestaw wielu ekranów, część wizualizacji może wymagać ponownego rozmieszczenia.

Jeśli kupisz produkt wideo bez projektu AE, możesz jedynie skalować i przycinać obraz lub w ograniczonym zakresie korygować jego proporcje.

Zbyt duża zmiana może spowodować deformację obrazu, przesunięcie pozycji interakcji albo utratę części treści. Dlatego przed zakupem zalecamy sprawdzenie, czy oryginalne proporcje produktu są odpowiednie dla ekranu na miejscu.

Nasze realizacje są przeznaczone głównie dla:

• Profesjonalne zespoły taneczne
• Firmy zajmujące się występami scenicznymi
• Firmy zajmujące się planowaniem wydarzeń
• Firmy produkujące występy
• Szkoły i ośrodki szkoleniowe
• Instytucje kultury i sztuki
• Zespoły występów komercyjnych
• Duże zespoły produkcyjne realizujące gale
• Premiery marek
• Firmowe spotkania roczne
• Ceremonie otwarcia i zamknięcia
• Koncerty i festiwale muzyczne
• Wydarzenia w centrach handlowych i na targach
• Projekty widowisk turystycznych
• Pokazy w parkach tematycznych

Dla zespołów, które chcą wzbogacić oprawę sceniczną, urozmaicić formę programu oraz zwiększyć wrażenie nowoczesności i siłę wizualną, występy interaktywne z ekranem i realizacje w stylu holograficznym są bardzo skutecznymi formami prezentacji scenicznej.

Poszczególne realizacje różnią się poziomem trudności, liczbą wykonawców i wymaganiami scenicznymi. Klient może wybrać odpowiedni program na podstawie możliwości zespołu, czasu na próby i warunków miejsca realizacji.

Referencyjna liczba wykonawców może być różna dla poszczególnych programów, ale nie jest ona całkowicie stała.

Klient może odpowiednio zwiększyć lub zmniejszyć liczbę wykonawców w zależności od:

• Liczebność zespołu
• Przestrzeń występu
• Choreografia
• Potrzeby występu

Na przykład:

• Program sześcioosobowy można przeorganizować na wersję cztero- lub trzyosobową
• Do programu solowego można również dodać wykonawców wspierających
• W przypadku tańca grupowego można przeprojektować formacje i pozycje zgodnie z liczebnością zespołu

Jeśli liczba wykonawców się zmieni, można odpowiednio dostosować w projekcie AE pozycje interakcji, rytm obrazu lub wybrane elementy wizualne zgodnie z nową choreografią.

Strona produktu pokazuje jeden przykładowy sposób wykonania. Nie oznacza to, że trzeba użyć dokładnie tej samej liczby wykonawców i tego samego ustawienia.

Udostępniamy pełne wideo referencyjne występu scenicznego.

Oglądając wideo referencyjne, klient może poznać:

• Moment wykonania ruchów
• Zmiany pozycji
• Sposób interakcji
• Ustawienie formacji
• Rytm muzyki
• Kluczowe momenty ruchowe

Najbardziej bezpośrednią metodą prób jest ćwiczenie na podstawie ruchów wykonawcy i struktury choreografii pokazanej w wideo referencyjnym.

Klient może również poprosić własnego choreografa o przeprojektowanie ruchów tanecznych. Nie muszą one być identyczne z ruchami w materiale referencyjnym.

Niezależnie od tego, czy używane są ruchy referencyjne, czy nowa choreografia, ruch wykonawcy nadal musi być dopasowany do rytmu muzyki i zmian obrazu.

Na przykład gdy w wizualizacjach pojawia się pchanie, chwytanie, unikanie, skok, uderzenie, eksplozja lub przejście przestrzenne, wykonawca powinien wykonać odpowiedni ruch w odpowiadającym mu momencie muzyki, aby uzyskać naturalny efekt interakcji z ekranem.

Wykonawca nie steruje ekranem w rzeczywistości. Precyzyjny czas, pozycja i ruch sprawiają, że publiczność ma wrażenie, iż wykonawca wchodzi w interakcję z obrazem.

Udostępniamy pełne wideo referencyjne występu scenicznego.

Na podstawie wideo referencyjnego klient może obserwować:

• Ruch wykonawcy
• Rytm tańca
• Zmiany pozycji
• Ustawienie formacji
• Sposób interakcji
• Sposób rozpoczęcia i zakończenia programu
• Zależność między muzyką a obrazem

Zazwyczaj nie udostępniamy osobnych pisemnych instrukcji do każdego ruchu ani oddzielnego pliku z kodami czasowymi.

Pełne wideo referencyjne wyraźnie pokazuje ruch, pozycję i rytm wykonawcy w każdym fragmencie wizualizacji.

Klient może odtworzyć występ na podstawie wideo referencyjnego albo poprosić własnego choreografa o przeprojektowanie ruchów zgodnie z wizualizacjami.

Jeśli nowe ruchy są precyzyjnie dopasowane do rytmu muzyki i treści wizualnej, mogą stworzyć kompletny efekt sceniczny.

Tak.

Oprócz licencjonowania istniejących produktów możemy również wprowadzać modyfikacje na zamówienie lub przygotować całkowicie nową realizację zgodnie z rzeczywistymi potrzebami występu klienta.

Najczęstsze prace na zamówienie obejmują:

• Dostosowanie proporcji ekranu LED
• Zmiana rozdzielczości wyjściowej
• Dodanie Logo klienta
• Zmiana nazwy marki i tekstu
• Dostosowanie kolorystyki programu
• Zastąpienie obrazów lub materiałów produktowych
• Zmiana muzyki
• Dostosowanie długości programu
• Zmiana liczby wykonawców
• Ponowne zaprojektowanie pozycji interakcji
• Dodanie elementów wizualnych marki
• Przygotowanie indywidualnego początku lub zakończenia
• Ponowne rozmieszczenie obrazu zgodnie z konstrukcją sceny
• Stworzenie całkowicie nowego programu interaktywnego ze sceną i ekranem

Proste modyfikacje i pełna realizacja na zamówienie mają różne ceny.

Po poznaniu potrzeb klienta ocenimy projekt i przedstawimy wycenę na podstawie trudności produkcji, terminu dostawy i zakresu zmian.

Abyśmy mogli szybciej ocenić potrzeby projektu, prześlij możliwie dużo z następujących informacji:

• Nazwa lub link do interesującej Cię realizacji
• Kraj i miasto
• Rodzaj występu
• Data występu
• Liczba wykonawców
• Czas trwania programu
• Szerokość i wysokość ekranu LED
• Rzeczywista rozdzielczość pikselowa ekranu LED
• Zdjęcia z występu lub rysunki projektowe
• Czy trzeba zmienić Logo, tekst lub kolory
• Czy trzeba zmienić muzykę
• Czy potrzebny jest projekt AE
• Czy trzeba dostosować liczbę wykonawców
• Czy potrzebna jest licencja wyłączna
• Oczekiwany termin dostawy
• Szacowany budżet

Im pełniejsze informacje otrzymamy, tym łatwiej będzie nam ocenić trudność produkcji i przedstawić dokładniejsze zalecenia oraz cenę.

Jeśli nie masz jeszcze kompletnych informacji o scenie, możesz najpierw wysłać wymagania dotyczące programu i przybliżone proporcje ekranu. Pomożemy określić, jakie dane należy przygotować w kolejnym kroku.

Po zakupie otrzymujesz licencję na użytkowanie zakupionych plików.

W zakresie wynikającym z zakupionej licencji możesz:

• Pobierać i przechowywać pliki
• Wykorzystywać je podczas prób i występów własnego zespołu
• Modyfikować projekt AE
• Dostosowanie proporcji ekranu i rozdzielczości
• Zmieniać tekst, Logo i część treści wizualnych
• Eksportować pliki do odtwarzania odpowiednie dla własnego występu
• Tymczasowo przekazywać niezbędne pliki technikom zaangażowanym w bieżący projekt

Zakup plików nie oznacza nabycia praw autorskich, prawa do odsprzedaży ani prawa do publicznego rozpowszechniania utworu.

O ile strony nie uzgodnią inaczej na piśmie, klient nie może sprzedawać, licencjonować, przesyłać ani publicznie udostępniać zakupionych plików jako własnych produktów.

Klient kupuje licencję na użytkowanie, a nie pełne przeniesienie wszystkich praw do utworu. Dokładny zakres użytkowania określa strona produktu, opis zamówienia lub pisemne potwierdzenie uzgodnień między stronami.

Tak, ale wyłącznie w zakresie zakupionej licencji.

Po zakupie produktu i licencji na użytkowanie klient może wykorzystać utwór podczas występów na żywo własnego zespołu lub w ramach licencjonowanego projektu.

Występy komercyjne mogą obejmować:

• Wydarzenia firmowe
• Premiery marek
• Występy w centrach handlowych
• Gale
• Firmowe spotkania roczne
• Ceremonie otwarcia i zamknięcia
• Koncerty
• Festiwale muzyczne
• Widowiska turystyczne
• Występy szkół lub ośrodków szkoleniowych
• Projekty komercyjne realizowane przez firmy zajmujące się występami

Jeśli klient chce przekazać ten sam produkt wielu zespołom lub firmom albo odsprzedać go dalej, nie mieści się to w standardowej licencji użytkowania.

Jeśli potrzebna jest licencja wyłączna, wyłączność regionalna lub inny szczególny zakres licencji, skontaktuj się z nami wcześniej, aby omówić warunki osobno.

Absolutnie nie.

Niezależnie od tego, czy klient zmodyfikował pliki, produktów z tej strony nie wolno w żaden sposób odsprzedawać, udostępniać, rozpowszechniać ani ponownie licencjonować.

Następujące działania są surowo zabronione:

• Odsprzedaż plików projektu AE
• Odsprzedaż plików wideo jako materiałów stockowych
• Przesyłanie plików do innych serwisów z materiałami cyfrowymi
• Umieszczanie plików w chmurze i publiczne ich udostępnianie
• Publikowanie plików na forach, w grupach lub serwisach z plikami do pobrania
• Przekazywanie plików za darmo innym zespołom
• Dzielenie projektu i przepakowywanie go do sprzedaży
• Zmiana koloru, tekstu lub Logo i odsprzedaż
• Rozpowszechnianie plików jako materiałów szkoleniowych
• Udostępnianie produktu innym firmom lub zespołom do długotrwałego użycia
• Tworzenie własnego sklepu z materiałami na podstawie naszych plików
• Podszywanie się pod autora plików
• Twierdzenie, że posiada się pełne prawa do utworu

Klient może tymczasowo przekazać niezbędne pliki choreografowi, operatorowi wideo, firmie scenograficznej lub innym technikom zaangażowanym w bieżący projekt.

Jednak osoby te mogą używać plików wyłącznie w aktualnie licencjonowanym projekcie. Nie mogą ich kopiować, przechowywać, odsprzedawać, udostępniać ani używać w innych projektach.

Jeśli wykryjemy nieautoryzowaną sprzedaż, udostępnianie, przesyłanie lub rozpowszechnianie, mamy prawo natychmiast zakończyć odpowiednią licencję na użytkowanie oraz dochodzić odpowiedzialności za naruszenie praw i poniesione straty finansowe.

Klient może najpierw skontaktować się z nami przez formularz na stronie, Email, WhatsApp lub inne metody kontaktu podane na stronie.

Po potwierdzeniu produktu, zakresu licencji i ceny podamy odpowiednią metodę płatności.

Po zakończeniu i potwierdzeniu płatności pliki zwykle przekazujemy przez:

• Indywidualny link do pobrania
• Zaszyfrowany link do pamięci w chmurze
• Email klienta
• Centrum klienta na stronie
• Inne bezpieczne metody dostawy potwierdzone przez obie strony

Gotowe produkty zazwyczaj można dostarczyć dość szybko.

Termin realizacji projektów na zamówienie ustalamy osobno w zależności od zakresu zmian, trudności produkcji i wymagań klienta.

Po zakupie możesz skontaktować się z nami, jeśli pojawią się następujące problemy:

• Niepowodzenie pobierania pliku
• Uszkodzone archiwum
• Brakujące pliki
• Projekt AE nie otwiera się prawidłowo
• Brakujące ścieżki do zasobów projektu
• Niezgodność wersji oprogramowania
• Ostrzeżenie o brakującym pluginie
• Brak wiedzy, jak wyeksportować wideo
• Niejasna podstawowa struktura projektu
• Konieczność potwierdzenia proporcji obrazu

Wsparcie techniczne pomaga głównie rozwiązać problemy związane z samymi plikami produktu i podstawowym użyciem. Nie obejmuje:

• Pełnego szkolenia z After Effects
• Nauka obsługi pluginów firm trzecich
• Nauka tańca
• Nieograniczonych darmowych modyfikacji
• Nowa produkcja wykraczająca poza zakres pierwotnego zamówienia
• Instalacji systemu operacyjnego lub oprogramowania na komputerze klienta

Kontaktując się z nami, podaj możliwie dużo informacji:

• Informacje o zamówieniu
• Nazwa produktu
• Używana wersja oprogramowania
• System operacyjny komputera
• Zrzuty ekranu z błędem
• Konkretne kroki, przy których wystąpił problem

Im pełniejsze informacje, tym szybciej ocenimy sytuację i pomożemy rozwiązać problem.