FAQ e guida all’uso

Siamo specializzati nella produzione e concessione in licenza di spettacoli di danza interattivi, contenuti in stile olografico, immagini per schermi LED, spettacoli di apertura e contenuti scenici immersivi.

I prodotti principali includono:

• File di progetto AE per spettacoli di danza interattiva con schermo
• File di progetto AE per contenuti olografici e visivi scenici
• Prodotti video senza progetto AE e senza testo o marchi
• Immagini, video e sequenze utilizzati nei progetti
• Video completi di riferimento dello spettacolo
• Servizi personalizzati in base al rapporto dello schermo e alle esigenze dello spettacolo

Il nostro obiettivo non è fornire semplicemente un video di sfondo, ma aiutare compagnie di danza, società di spettacolo e produttori di eventi a realizzare in modo più efficiente un programma interattivo con schermo o olografico, utilizzabile sia nelle prove sia dal vivo.

Uno spettacolo interattivo con schermo è una forma di spettacolo in cui i movimenti dell’interprete si coordinano con schermi LED, proiezioni o altri contenuti visivi scenici secondo un ritmo musicale e punti temporali progettati in anticipo.

Gli interpreti possono apparire mentre interagiscono con luce, particelle, architetture, energia, dispositivi meccanici, personaggi virtuali e ambienti spaziali, dando al pubblico la sensazione che stiano spingendo le immagini, controllando l’energia, entrando nello schermo o esibendosi insieme a un mondo virtuale.

Uno spettacolo interattivo con schermo completo comprende normalmente:

• Contenuti visivi scenici preparati in anticipo
• Movimenti degli interpreti e coreografia
• Musica e progettazione del ritmo
• Schermo LED o attrezzatura di proiezione
• Riproduzione in loco e coordinamento delle prove

L’interprete non controlla realmente lo schermo, ma esegue i movimenti con precisione di tempo, posizione e ritmo, creando un effetto interattivo naturale e completo.

Uno spettacolo olografico viene spesso chiamato anche spettacolo di proiezione olografica, spettacolo scenico olografico o spettacolo con proiezione illusoria.

Normalmente utilizza teli olografici, schermi trasparenti, proiettori, schermi LED trasparenti o altri supporti scenici speciali per presentare personaggi virtuali, animazioni, luci, ambienti spaziali ed effetti preparati in anticipo.

Con illuminazione, ambiente scenico e angolo di visione adeguati, il pubblico percepisce persone o oggetti come sospesi nello spazio del palco, con un effetto di profondità, trasparenza e atmosfera futuristica.

Uno spettacolo olografico può essere costituito dal solo contenuto visivo oppure essere combinato con interpreti reali, danza, musica, luci e dispositivi scenici, ad esempio:

• Un interprete reale e un personaggio virtuale che si esibiscono insieme
• Un interprete che attraversa uno spazio virtuale
• Oggetti virtuali che appaiono, scompaiono o si trasformano sul palco
• Persone, animali, edifici o prodotti che appaiono come immagini sospese
• Immagini che cambiano in sincronia con i movimenti dell’interprete e il ritmo musicale
• Logo, prodotti o personaggi del marchio che appaiono in una forma scenica speciale

La principale differenza tra uno spettacolo olografico e uno su un normale schermo LED è che l’immagine non viene semplicemente mostrata su uno schermo fisico evidente, ma utilizza supporti trasparenti, angoli di proiezione e illuminazione scenica per integrarsi maggiormente con lo spazio del palco.

Va precisato che la maggior parte degli “spettacoli olografici” presenti nel settore degli eventi utilizza tecniche visive sceniche, immagini trasparenti o proiezioni illusorie e non costituisce necessariamente olografia autentica in senso scientifico. Poiché “spettacolo olografico” è ormai un termine comune nel settore, anche questo sito lo utilizza per facilitare la comprensione e la ricerca dei prodotti correlati.

Uno spettacolo olografico completo richiede normalmente:

• Video visivo olografico preparato in anticipo
• Telo olografico, schermo trasparente o attrezzatura di visualizzazione adatta
• Proiettore, schermo LED trasparente o altra attrezzatura di riproduzione
• Illuminazione scenica e luminosità ambientale adeguate
• Rapporto di riproduzione e posizione dell’immagine corretti
• Coordinamento delle prove tra interprete reale e immagini
• Controllo in loco di video, musica e luci

Opere olografiche diverse possono avere requisiti differenti per attrezzatura, spazio scenico e angolo di visione. Prima dell’acquisto o della personalizzazione, consigliamo di inviarci le dimensioni del palco, l’attrezzatura di visualizzazione, la struttura dello schermo e le esigenze dello spettacolo, così da valutarne l’idoneità alla sede reale.

I prodotti del sito si dividono principalmente in due categorie.

Prima categoria: file di progetto AE modificabili

Questi prodotti includono il file completo del progetto After Effects.

Il cliente può adattare il progetto alle esigenze dello spettacolo, ad esempio:

• Modificare le dimensioni dello schermo e il rapporto dell’immagine
• Modificare la risoluzione di esportazione
• Sostituire testo e Logo
• Aggiungere informazioni sul marchio o sull’evento
• Modificare alcuni colori
• Spostare alcuni elementi visivi
• Esportare nuovamente il video in base allo schermo in scena

Alcune opere possono essere state realizzate con Cinema 4D o altri software 3D, ma non forniamo i relativi progetti tridimensionali originali.

Per facilitare l’utilizzo da parte del cliente, normalmente renderizziamo in anticipo i contenuti 3D e li inseriamo nel progetto After Effects come materiale video.

Di conseguenza, il cliente può aprire, adattare e utilizzare normalmente il progetto AE anche senza conoscere software 3D.

Seconda categoria: prodotti video senza progetto AE

Alcuni prodotti non includono un progetto AE e forniscono soltanto il video originale già realizzato, privo di testo e inserimenti di marchio.

Il cliente può utilizzare direttamente il video per le prove e lo spettacolo oppure aggiungere, con il proprio software di montaggio o compositing:

• Logo
• Testo
• Nome del marchio
• Tema dell’evento
• Informazioni semplici di apertura o chiusura

Poiché questi prodotti non includono il progetto AE originale, animazioni, particelle, effetti ed elementi visivi indipendenti non possono essere modificati in profondità.

Ogni pagina indica chiaramente se il prodotto include o meno un progetto AE. Verifica attentamente questa informazione prima dell’acquisto.

Il contenuto esatto della consegna è quello indicato nella pagina di ciascun prodotto.

Per i prodotti che includono un progetto AE, la consegna può normalmente comprendere:

• Video completo di anteprima dello spettacolo
• File di progetto After Effects
• Immagini utilizzate nel progetto
• Video e sequenze utilizzati nel progetto
• File audio o musicale
• Condizioni della licenza del prodotto

Per i prodotti video espressamente indicati come “senza progetto AE”, la consegna comprende principalmente il video originale senza testo o inserimenti di marchio, il video di anteprima dello spettacolo e le condizioni di licenza.

Il contenuto della consegna può variare da prodotto a prodotto. Nella pagina del prodotto indicheremo:

• Tipo di prodotto
• Include un progetto AE?
• Durata del programma
• Rapporto originale dell’immagine
• Risoluzione
• Formato dei file
• Dimensione dei file

Prima dell’acquisto leggi attentamente la descrizione del prodotto. In caso di dubbi sul contenuto della consegna, contattaci per una conferma.

I file indicati sul sito come progetti AE sono creati, organizzati e testati dal nostro team di produzione visiva scenica VJ Dancer.

Un progetto visivo scenico richiede normalmente varie fasi di produzione, tra cui:

• Progettazione della struttura visiva
• Creazione di animazioni ed effetti
• Rendering dei contenuti 3D
• Progettazione dell’interazione tra interprete e immagini
• Sincronizzazione con il ritmo musicale
• Regolazione della tempistica delle immagini
• Test del formato visivo dello spettacolo
• Organizzazione dei materiali del progetto
• Test di rendering ed esportazione

Cerchiamo di organizzare ogni progetto in modo chiaro e stabile, affinché il cliente possa aprirlo, adattarlo e utilizzarlo più facilmente in uno spettacolo reale.

Sì, ma dipende dal tipo di prodotto acquistato.

Se il prodotto include un progetto AE

È necessaria una conoscenza di base di After Effects, ad esempio:

• Aprire il progetto AE
• Individuare la composizione principale
• Modificare testo o Logo
• Adattare le dimensioni della composizione
• Ridimensionare o spostare le immagini
• Aggiungere contenuti semplici
• Esportare e renderizzare il video

Queste operazioni di base non sono particolarmente complesse e online sono disponibili molti tutorial introduttivi su After Effects.

Con alcuni giorni o circa una settimana di studio concentrato è normalmente possibile apprendere le funzioni più comuni e completare semplici modifiche, adattamenti di rapporto ed esportazioni video.

Non forniamo un corso completo sul software After Effects.

Se devi soltanto cambiare il testo, inserire un Logo, adattare le dimensioni o esportare nuovamente il video, le conoscenze di base sono normalmente sufficienti.

Per modificare particelle, animazioni complesse, espressioni o la struttura generale delle scene, è invece necessaria una conoscenza più approfondita di After Effects.

Se il prodotto non include un progetto AE

Riceverai un video già realizzato, privo di testo e inserimenti di marchio, e non dovrai aprire alcun progetto AE.

Puoi utilizzare direttamente il video per le prove e la riproduzione oppure modificarlo con il software di montaggio o compositing che preferisci:

• Aggiungere un Logo
• Aggiungere testo
• Inserire informazioni sul marchio
• Adattare i punti di inizio e fine del video
• Ridimensionare o ritagliare il video in base allo schermo in scena

Non essendo disponibile il progetto originale, particelle, animazioni ed elementi visivi indipendenti del video non possono essere modificati separatamente.

Se il rapporto dello schermo in scena è diverso da quello del video originale, è possibile ridimensionare, ritagliare o adattare leggermente il rapporto, cercando di evitare deformazioni evidenti.

I prodotti modificabili vengono aperti e adattati principalmente con Adobe After Effects.

A seconda del metodo di produzione, il progetto può utilizzare i seguenti plugin:

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• Altri plugin di terze parti per After Effects

Quando apri un progetto AE, se sul computer manca un plugin necessario, After Effects normalmente mostra un avviso con il nome del plugin mancante.

Puoi verificare quali plugin mancano e procurarteli legalmente tramite lo sviluppatore, una piattaforma software autorizzata o altri canali regolari.

Dopo aver installato i plugin richiesti, riapri il progetto: i relativi effetti dovrebbero normalmente essere visualizzati correttamente.

Poiché alcuni progetti sono stati creati in anni precedenti, le versioni del software e dei plugin possono variare. Il cliente deve verificarne la compatibilità con il proprio ambiente informatico.

No.

Questo sito fornisce esclusivamente prodotti visivi per il palco, file video e relativi materiali di progetto. Non forniamo:

• Programma di installazione di Adobe After Effects
• Versione pirata di After Effects
• Strumenti di attivazione del software
• Pacchetti di installazione di plugin di terze parti
• Crack o file di licenza per plugin
• Download e distribuzione di altri software commerciali

Il cliente deve disporre autonomamente di una versione funzionante di After Effects e dei relativi plugin.

Consigliamo di procurarsi software e plugin dal sito ufficiale Adobe, dagli sviluppatori dei plugin o tramite altri canali autorizzati.

Se all’apertura del progetto compare un avviso relativo a plugin mancanti, puoi cercare le informazioni necessarie utilizzando il nome indicato nell’avviso.

Molti prodotti possono essere utilizzati direttamente in uno spettacolo, ma occorre prima verificare il rapporto dello schermo e le condizioni di riproduzione in scena.

Le nostre opere vengono normalmente create per una determinata dimensione, proporzione e risoluzione dello schermo scenico.

Se lo schermo LED del cliente ha lo stesso rapporto dell’opera originale, o un rapporto molto simile, il contenuto può essere usato direttamente per le prove e lo spettacolo.

Tuttavia, le condizioni variano da uno spettacolo all’altro:

• Dimensione visiva dello spettacolo
• Rapporto dello schermo LED
• Risoluzione in pixel
• Area destinata agli interpreti
• Attrezzatura disponibile in loco

Per questo motivo forniamo anche i file di progetto AE.

Con il progetto AE è possibile adattare allo schermo in scena:

• Dimensioni della composizione
• Rapporto dell’immagine
• Risoluzione di esportazione
• Posizione degli elementi principali
• Aree di interazione tra interprete e immagini
• Ridimensionamento e ritaglio di alcune scene

In questo modo si evita, per quanto possibile, che una semplice deformazione del video alteri le persone, trasformi i cerchi in ovali, sbilanci le proporzioni o sposti le aree interattive.

Prima dello spettacolo ufficiale consigliamo di effettuare un test completo e una prova generale sullo schermo LED reale.

Il rapporto e la risoluzione originali possono variare da un prodotto all’altro.

I formati più comuni includono:

• Schermo panoramico standard
• Schermo 16:9
• Schermo scenico ultrapanoramico
• Schermo verticale
• Composizione multischermo
• Schermo di forma speciale
• Schermo di proiezione
• Telo olografico
• Schermo trasparente

Per i prodotti che includono un progetto AE, il cliente può modificare la risoluzione della composizione in base alle dimensioni reali in pixel dello schermo LED ed esportare nuovamente il video.

Le risoluzioni di esportazione più comuni possono includere:

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• Risoluzioni personalizzate per schermi scenici ultrapanoramici
• Dimensioni speciali impostate in base ai pixel reali dello schermo LED

Le dimensioni originali del prodotto vengono indicate, per quanto possibile, nella pagina dei dettagli.

Se il rapporto dello schermo cambia in modo significativo, oltre alla risoluzione può essere necessario riposizionare personaggi, sfondi, particelle ed elementi interattivi.

Se acquisti un file di progetto AE, puoi adattare il rapporto della composizione alle dimensioni reali e alla risoluzione in pixel dello schermo LED presente in scena.

Le operazioni più comuni includono:

• Modificare le dimensioni della composizione
• Ridimensionare lo sfondo e gli elementi principali
• Riorganizzare gli elementi visivi
• Ritagliare le aree marginali non essenziali
• Adattare le posizioni interattive dell’interprete
• Esportare nuovamente il video nel nuovo rapporto

Se la differenza di rapporto è minima, normalmente sono sufficienti semplici adattamenti.

Se lo schermo in scena ha un rapporto molto diverso dal progetto originale, ad esempio un progetto panoramico utilizzato su uno schermo ultrapanoramico, verticale, sagomato o multischermo, può essere necessario riprogettare parte dell’impaginazione visiva.

Se acquisti un prodotto video senza progetto AE, puoi intervenire soltanto ridimensionando, ritagliando o adattando moderatamente il rapporto.

Modifiche eccessive possono causare deformazioni, spostamenti delle aree interattive o perdita di parte dell’immagine. Prima dell’acquisto consigliamo quindi di verificare che il rapporto originale del prodotto sia adatto allo schermo in scena.

Le nostre opere sono particolarmente adatte a:

• Compagnie di danza professionali
• Società di spettacolo
• Agenzia di eventi
• Società di produzione spettacoli
• Scuole e centri di formazione
• Associazioni culturali e artistiche
• Team di spettacoli commerciali
• Produzioni di grandi gala
• Lanci di marchi
• Eventi annuali aziendali
• Cerimonie di apertura e chiusura
• Concerti e festival musicali
• Eventi in centri commerciali e fiere
• Spettacoli turistici
• Spettacoli nei parchi a tema

Per i team che desiderano arricchire la scena, ampliare la forma dello spettacolo e aumentare il senso tecnologico e l’impatto visivo, gli spettacoli interattivi con schermo e quelli olografici sono soluzioni molto efficaci.

Ogni opera ha requisiti diversi per difficoltà, numero di interpreti e palco. Il cliente può scegliere il programma più adatto in base alle capacità del team, al tempo disponibile per le prove e alle condizioni della sede.

Il numero di interpreti mostrato come riferimento può variare da un programma all’altro e non è necessariamente fisso.

Il cliente può aumentare o ridurre opportunamente il numero degli interpreti in base alle proprie esigenze:

• Dimensioni del team
• Spazio dello spettacolo
• Coreografia
• Esigenze dello spettacolo

Ad esempio:

• Un programma originariamente pensato per sei persone può essere riorganizzato per quattro o tre interpreti
• A un programma solista possono essere aggiunti interpreti di supporto
• Una coreografia di gruppo può essere ridisegnata in base al numero dei componenti del team

Se cambia il numero degli interpreti, in base alla nuova coreografia è possibile adattare le posizioni interattive, la tempistica delle immagini o alcuni elementi visivi del progetto AE.

La pagina del prodotto mostra una modalità di esecuzione di riferimento e non richiede di utilizzare esattamente lo stesso numero di interpreti o la stessa formazione.

Forniamo un video completo di riferimento dello spettacolo.

Guardando il video di riferimento, il cliente può comprendere i seguenti aspetti dei movimenti e del ritmo musicale:

• Tempistica dei movimenti
• Cambi di posizione
• Modalità di interazione
• Formazioni
• Battute musicali
• Momenti chiave dei movimenti

Il metodo di prova più diretto consiste nel seguire i movimenti e la struttura coreografica mostrati nel video di riferimento.

Il cliente può anche far creare una nuova coreografia dal proprio coreografo, senza dover riprodurre esattamente i movimenti del video di riferimento.

Sia utilizzando la coreografia di riferimento sia creandone una nuova, i movimenti devono comunque seguire le battute musicali e i cambiamenti delle immagini.

Ad esempio, quando le immagini suggeriscono di spingere, afferrare, evitare, saltare, esplodere, urtare o attraversare uno spazio, l’interprete deve eseguire il movimento sulla battuta musicale corrispondente per ottenere un’interazione naturale con lo schermo.

L’interprete non controlla realmente lo schermo: la sensazione di interazione nasce dalla precisione di tempo, posizione e movimento.

Forniamo un video completo di riferimento dello spettacolo.

Nel video di riferimento il cliente può osservare direttamente:

• Movimenti degli interpreti
• Ritmo della coreografia
• Cambi di posizione
• Formazioni
• Modalità di interazione
• Modalità di apertura e chiusura del programma
• Rapporto tra musica e immagini

Normalmente non forniamo istruzioni testuali per ogni singolo movimento né un file separato con i timecode.

Il video completo di riferimento mostra chiaramente i movimenti, le posizioni e il ritmo degli interpreti in ogni scena.

Il cliente può riprodurre la coreografia del video di riferimento oppure affidare al proprio coreografo la creazione di nuovi movimenti in base alle immagini.

Purché i nuovi movimenti seguano con precisione il ritmo musicale e il contenuto visivo, è possibile ottenere uno spettacolo completo.

Sì.

Oltre alla licenza dei prodotti esistenti, possiamo offrire modifiche personalizzate o creare un nuovo progetto in base alle esigenze reali dello spettacolo.

Le personalizzazioni più comuni includono:

• Adattare il rapporto dello schermo LED
• Modificare la risoluzione di esportazione
• Aggiungere il Logo del cliente
• Modificare il nome del marchio e il testo
• Adattare i colori del programma
• Sostituire immagini o materiali del prodotto
• Modificare la musica
• Adattare la durata del programma
• Cambiare il numero degli interpreti
• Riprogettare le posizioni interattive
• Aggiungere elementi visivi del marchio
• Creare un’apertura o una chiusura esclusiva
• Riorganizzare le scene in base alla struttura del palco
• Creare un nuovo spettacolo interattivo

Le modifiche semplici e una personalizzazione completa hanno costi diversi.

Dopo aver compreso le esigenze del cliente, valuteremo il lavoro e formuleremo un preventivo in base alla difficoltà di produzione, ai tempi di consegna e all’entità delle modifiche.

Per valutare più rapidamente il progetto, cerca di fornire:

• Nome o link dell’opera che ti interessa
• Paese e città
• Tipo di spettacolo
• Data dello spettacolo
• Numero di interpreti
• Durata del programma
• Larghezza e altezza dello schermo LED
• Risoluzione reale in pixel dello schermo LED
• Foto dello spettacolo o disegni di progetto
• Sono necessarie modifiche a Logo, testo o colori?
• È necessario modificare la musica?
• È necessario il progetto AE?
• È necessario modificare il numero degli interpreti?
• È necessaria una licenza esclusiva?
• Data di consegna desiderata
• Budget indicativo

Più complete sono le informazioni, più facilmente potremo valutare la difficoltà di produzione e fornire suggerimenti e un preventivo accurati.

Se non disponi ancora di tutti i dati tecnici del palco, puoi inviarci le esigenze del programma e un rapporto indicativo dello schermo; ti aiuteremo a capire quali informazioni preparare successivamente.

Dopo l’acquisto ottieni una licenza d’uso per i file acquistati.

In base all’ambito della licenza acquistata, puoi:

• Scaricare e conservare i file
• Utilizzare i file per le prove e gli spettacoli del proprio team
• Modificare il progetto AE
• Adattare il rapporto dello schermo e la risoluzione
• Modificare testo, Logo e alcuni contenuti visivi
• Esportare file di riproduzione adatti al proprio spettacolo
• Fornire temporaneamente i file necessari ai tecnici del progetto in corso

L’acquisto dei file non comporta tuttavia il trasferimento del diritto d’autore, del diritto di rivendita o del diritto di distribuzione pubblica dell’opera.

Salvo diverso accordo scritto tra le parti, il cliente non può rivendere, concedere in licenza, caricare o condividere pubblicamente i file acquistati come propri prodotti.

Il cliente acquista una licenza d’uso, non il trasferimento di tutti i diritti sull’opera. L’ambito concreto di utilizzo è quello indicato nella pagina del prodotto, nei dettagli dell’ordine o nell’autorizzazione confermata per iscritto dalle parti.

Sì, ma solo entro i limiti della licenza acquistata.

Dopo aver acquistato il prodotto e la relativa licenza d’uso, il cliente può utilizzare l’opera negli spettacoli dal vivo del proprio team o del progetto autorizzato.

Gli spettacoli commerciali possono includere:

• Eventi aziendali
• Lanci di marchi
• Spettacoli nei centri commerciali
• Gala
• Eventi annuali aziendali
• Cerimonie di apertura e chiusura
• Concerti
• Festival musicali
• Spettacoli turistici
• Spettacoli di scuole o istituti di formazione
• Progetti commerciali gestiti da società di spettacolo

Se il cliente vuole fornire lo stesso prodotto a più team o aziende, o rivenderlo esternamente, questo non rientra nella normale licenza d’uso.

Per uso esclusivo, esclusiva regionale o altre licenze speciali, contattaci in anticipo per discuterne separatamente.

Assolutamente no.

Che il cliente abbia modificato o meno i file, i prodotti di questo sito non possono essere rivenduti, condivisi, distribuiti o concessi in sublicenza in alcun modo.

Le seguenti azioni sono severamente vietate:

• Rivendere i file di progetto AE
• Rivendere i file video come materiale d’archivio
• Caricare i file su altri siti di risorse digitali
• Caricarli su cloud drive e condividerli pubblicamente
• Pubblicare i file su forum, gruppi o siti di download
• Fornire gratuitamente i file ad altri team
• Dividere e reimpacchettare il progetto per venderlo
• Cambiare colore, testo o Logo e rivendere
• Distribuire i file come materiale didattico
• Fornire il prodotto ad altre aziende o team per uso a lungo termine
• Creare un proprio negozio di risorse utilizzando i nostri file
• Fingersi autore dei file
• Dichiarare di possedere tutti i diritti dell’opera

Il cliente può fornire temporaneamente i file necessari al coreografo, al tecnico video, alla società di scenografia o ad altri tecnici coinvolti nel progetto in corso.

Tali soggetti possono utilizzare i file esclusivamente per il progetto attualmente autorizzato e non possono copiarli, conservarli, rivenderli, condividerli o usarli per altri progetti.

Se vengono rilevati vendita, condivisione, upload o distribuzione non autorizzati, abbiamo il diritto di terminare subito la licenza relativa e di perseguire responsabilità per violazione e perdite economiche.

I clienti possono contattarci prima tramite il form del sito, Email, WhatsApp o altri contatti indicati sul sito.

Dopo aver confermato prodotto, ambito della licenza e prezzo, forniremo il metodo di pagamento corrispondente.

Una volta completato e verificato il pagamento, i file vengono normalmente consegnati tramite:

• Link di download dedicato
• Link cloud storage criptato
• Email del cliente
• Area clienti del sito
• Altri metodi di consegna sicuri confermati da entrambe le parti

I prodotti esistenti di solito possono essere consegnati abbastanza rapidamente.

Per i progetti personalizzati, i tempi di consegna vengono stabiliti separatamente in base all’entità delle modifiche, alla difficoltà di produzione e alle richieste del cliente.

Dopo l’acquisto, se incontri questi problemi, puoi contattarci:

• Download non riuscito
• Pacchetto compresso danneggiato
• File mancanti
• Il progetto AE non si apre correttamente
• Collegamenti mancanti ai materiali del progetto
• Versione software non compatibile
• Avviso di plugin mancante
• Non sai come esportare il video
• Non è chiara la struttura base del progetto
• Serve confermare il rapporto dell’immagine

Il supporto tecnico è destinato principalmente a risolvere problemi relativi ai file del prodotto e al loro utilizzo di base. Non comprende:

• Formazione completa su After Effects
• Insegnamento di plugin di terze parti
• Lezioni di danza
• Modifiche gratuite illimitate
• Riproduzione oltre l’ambito dell’ordine originale
• Servizio di installazione del sistema o software sul computer del cliente

Quando ci contatti, fornisci più informazioni possibili:

• Informazioni ordine
• Nome prodotto
• Versione software usata
• Sistema operativo del computer
• Screenshot dell’errore
• Passaggi specifici in cui si è verificato il problema

Più complete sono le informazioni, più velocemente possiamo valutare e aiutarti a risolvere il problema.