Questions fréquentes et aide d’utilisation

Nous sommes spécialisés dans la production et la licence de performances de danse interactives avec écran, visuels de style holographique, visuels LED wall, ouvertures de scène et contenus immersifs.

Les produits du site comprennent principalement :

• Fichiers AE pour performances de danse interactives
• Fichiers AE pour visuels holographiques et scéniques
• Vidéos propres sans fichiers AE
• Images, vidéos et séquences utilisées dans les projets
• Vidéos complètes de référence de performance scénique
• Services personnalisés selon le format d’écran et les besoins de performance

Notre objectif n’est pas simplement de fournir une vidéo de fond de scène. Nous aidons les équipes de danse, les sociétés de production et les agences événementielles à créer plus efficacement un programme interactif avec écran ou de style holographique pour les répétitions et les spectacles en direct.

Un spectacle interactif avec écran est une forme de représentation dans laquelle les mouvements de l’interprète sont synchronisés avec un grand écran LED, des images projetées ou d’autres contenus visuels scéniques, selon un rythme musical et des repères temporels préparés à l’avance.

Sur scène, les interprètes peuvent sembler interagir avec la lumière, les particules, l’architecture, l’énergie, des dispositifs mécaniques, des personnages virtuels et des scènes spatiales. Le public a l’impression que l’artiste pousse l’image, contrôle l’énergie, entre dans l’écran ou joue avec un monde virtuel.

Un spectacle complet d’interaction avec écran comprend généralement :

• Contenu visuel de scène produit à l’avance
• Mouvements de l’interprète et chorégraphie
• Conception musicale et rythmique
• Grand écran LED ou équipement de projection
• Lecture, répétition et coordination sur site

L’interprète ne contrôle pas réellement l’écran. L’effet interactif est créé par un synchronisation, une position et un mouvement précis.

Une performance holographique est aussi souvent appelée spectacle de projection holographique, performance scénique holographique ou performance de projection illusionniste.

Elle utilise généralement une gaze holographique, un écran transparent, un système de projection, un écran LED transparent ou un autre support d’affichage scénique spécial afin de présenter sur scène des personnages virtuels, des animations, des jeux de lumière, des décors spatiaux et des effets visuels préparés à l’avance.

Avec un éclairage, un environnement scénique et un angle de vue adaptés, le public peut avoir l’impression que l’image ou l’objet flotte dans l’espace de scène, avec un rendu visuel en profondeur, transparent et futuriste.

Une performance holographique peut être utilisée seule comme contenu visuel, ou associée à des interprètes réels, de la danse, de la musique, des lumières et des éléments de scène. Par exemple :

• Un interprète réel qui joue avec un personnage virtuel
• Un interprète qui traverse un espace virtuel
• Des objets virtuels qui apparaissent, disparaissent ou se transforment sur scène
• Des personnes, animaux, bâtiments ou produits qui apparaissent comme des images flottantes
• Des visuels qui changent en synchronisation avec les mouvements de l’interprète et le rythme de la musique
• Des logos, produits ou personnages de marque présentés sous une forme scénique particulière

La principale différence entre une performance holographique et un spectacle classique sur grand écran LED est que l’image n’est généralement pas simplement affichée sur un écran physique bien visible. Des supports transparents, l’angle de projection et l’éclairage scénique permettent de mieux intégrer l’image à l’espace de la scène.

Il faut préciser que la plupart des “performances holographiques” dans l’événementiel relèvent plutôt du visuel scénique, de l’image transparente ou de l’illusion visuelle. Ce n’est pas toujours de la vraie holographie au sens scientifique strict. Comme ce terme est devenu courant dans le secteur du spectacle, nous l’utilisons aussi sur ce site pour que les clients comprennent et trouvent plus facilement les produits concernés.

Une performance holographique complète demande généralement :

• Une vidéo visuelle holographique préparée à l’avance
• Un tulle holographique, un écran transparent ou un équipement d’affichage adapté
• Vidéoprojecteur, écran LED transparent ou autre équipement de lecture
• Un éclairage de scène et une luminosité ambiante adaptés
• Un bon format de lecture et un bon positionnement de l’image
• Une coordination en répétition entre l’interprète réel et les visuels
• Un contrôle sur site de la vidéo, de la musique et de la lumière

Chaque création holographique peut avoir des exigences différentes en matière d’équipement, d’espace scénique et d’angle de vue. Avant l’achat ou la personnalisation, nous vous recommandons de nous envoyer la taille de la scène, l’équipement d’affichage, la structure de l’écran et les besoins du spectacle afin de vérifier si l’œuvre convient au lieu réel.

Les produits de ce site sont principalement divisés en deux types.

Type 1 : fichiers de projet AE modifiables

Ces produits comprennent le fichier de projet After Effects complet.

Les clients peuvent effectuer certains ajustements selon les besoins de leur spectacle, par exemple :

• Modifier la taille de l’écran et le format d’image
• Ajuster la résolution de sortie
• Remplacer les textes et les logos
• Ajouter des informations de marque ou d’événement
• Ajuster certaines couleurs
• Déplacer certains éléments visuels
• Relancer le rendu pour l’écran du lieu

Certaines œuvres peuvent utiliser Cinema 4D ou un autre logiciel 3D au cours de leur production, mais nous ne fournissons pas les projets source 3D correspondants.

Pour faciliter l’utilisation du projet, nous effectuons généralement le rendu des contenus 3D à l’avance, puis nous les intégrons au projet After Effects sous forme de ressources vidéo.

Le client n’a donc pas besoin de maîtriser un logiciel 3D pour ouvrir, adapter et utiliser normalement le projet AE.

Type 2 : produits vidéo sans fichiers de projet AE

Certains produits ne comprennent pas de fichiers de projet AE. Ils fournissent uniquement des vidéos finalisées, sans texte ni intégration de marque.

Les clients peuvent utiliser la vidéo directement pour les répétitions et la scène, ou ajouter avec leur propre logiciel de montage ou de compositing :

• Logo
• Texte
• Nom de marque
• Thème de l’événement
• Informations simples d’ouverture ou de fin

Comme ces produits ne comprennent pas les fichiers source AE, les animations, les particules, les effets et les éléments visuels indépendants ne peuvent pas être modifiés en profondeur.

Chaque page produit indique clairement si le produit comprend ou non des fichiers de projet AE. Veuillez le vérifier attentivement avant l’achat.

Le contenu exact livré dépend de la description de chaque page produit.

Pour les produits comprenant un projet AE, la livraison peut généralement inclure :

• Vidéo complète de prévisualisation de la performance scénique
• Fichier de projet After Effects
• Images utilisées dans le projet
• Vidéos et séquences utilisées dans le projet
• Fichier audio ou musical
• Note de licence du produit

Pour les produits vidéo clairement indiqués « sans projet AE », la livraison comprend principalement le fichier vidéo d’origine finalisé, sans texte ni intégration de marque, la vidéo d’aperçu de la performance scénique et la note de licence du produit.

Le contenu livré peut varier selon les produits. Nous essayons d’indiquer sur chaque page produit :

• Type de produit
• Présence ou non d’un projet AE
• Durée du programme
• Format d’image d’origine
• Résolution
• Format de fichier
• Taille du fichier

Veuillez lire attentivement la description du produit avant l’achat. Si le contenu livré n’est pas clair, contactez-nous d’abord pour confirmation.

Les fichiers indiqués comme comprenant un projet AE sont produits, organisés et testés par notre équipe de production visuelle scénique VJ Dancer.

Un projet visuel de scène passe généralement par plusieurs étapes de production, notamment :

• Conception de structure visuelle
• Production d’animation et d’effets
• Rendu de contenu 3D
• Conception de l’interaction entre l’interprète et les visuels
• Synchronisation avec le rythme musical
• Ajustement du synchronisation visuelle
• Test du ratio visuel du spectacle
• Organisation des ressources du projet
• Tests de rendu et d’export

Nous faisons en sorte que les projets restent clairs et stables, afin que les clients puissent les ouvrir, les ajuster et les utiliser plus facilement après l’achat.

Oui, mais cela dépend du type de produit acheté.

Si le produit inclut des fichiers de projet AE

Vous devez connaître les bases d’After Effects, par exemple :

• Ouvrir un projet AE
• Trouver les compositions principales
• Modifier du texte ou des logos
• Ajuster la taille de composition
• Redimensionner ou déplacer les visuels
• Ajouter du contenu simple
• Exporter et rendre une vidéo

Ces opérations de base ne sont pas aussi difficiles qu’elles en ont l’air, et il existe beaucoup de tutoriels After Effects pour débutants en ligne.

Après quelques jours à une semaine d’apprentissage concentré, il est généralement possible de maîtriser la plupart des opérations courantes et d’effectuer de simples modifications visuelles, des adaptations de format et des exports vidéo.

Nous ne fournissons pas de formation complète au logiciel After Effects.

Si vous devez seulement modifier du texte, insérer un logo, ajuster la taille ou réexporter, les bases suffisent généralement.

Si vous voulez modifier des particules, animations complexes, expressions ou toute la structure visuelle, il faudra une connaissance plus avancée d’After Effects.

Si le produit n’inclut pas de fichiers de projet AE

Vous recevrez des fichiers vidéo finalisés, sans texte ni intégration de marque, et vous n’aurez pas besoin d’ouvrir de projet AE.

Vous pouvez utiliser directement la vidéo pour les répétitions et la lecture, ou employer le logiciel de montage ou de compositing de votre choix pour :

• Ajouter un logo
• Ajouter du texte
• Ajouter des informations de marque
• Ajuster le début et la fin de la vidéo
• Redimensionner ou recadrer la vidéo selon l’écran sur place

Comme il n’y a pas de projet source, les particules, animations et éléments visuels indépendants dans la vidéo ne peuvent pas être modifiés séparément.

Si le format de l’écran sur place diffère de celui de la vidéo d’origine, vous pouvez redimensionner, recadrer ou ajuster légèrement les proportions, à condition de ne pas créer de déformation visible.

Les produits éditables sont principalement ouverts et modifiés avec Adobe After Effects.

Selon la manière dont l’œuvre a été créée, le projet peut utiliser des plugins comme :

• Element 3D
• Particular
• Form
• Optical Flares
• Saber
• Stardust
• Plexus
• Autres plugins tiers pour After Effects

Lorsque vous ouvrez un projet AE, si les plugins nécessaires ne sont pas installés sur votre ordinateur, After Effects affiche généralement une alerte de plugin manquant avec les noms concernés.

Vous pouvez vérifier les plugins manquants dans l’alerte, puis les obtenir et les installer via le développeur du plugin, des plateformes officielles ou d’autres canaux légaux.

Après installation des plugins nécessaires, rouvrez le projet : les effets concernés devraient normalement s’afficher correctement.

Certains projets ayant été créés plus tôt, les versions de logiciels et de plugins peuvent varier. Les clients doivent tester la compatibilité selon leur propre environnement informatique.

Non.

Ce site fournit uniquement des produits visuels scéniques, des fichiers vidéo et des éléments du projet associés. Nous ne fournissons pas :

• Installateurs Adobe After Effects
• Versions piratées d’After Effects
• Outils d’activation de logiciel
• Installateurs de plugins tiers
• Cracks ou fichiers de licence de plugins
• Téléchargement ou distribution d’autres logiciels commerciaux

Les clients doivent préparer eux-mêmes un After Effects fonctionnel et les plugins nécessaires.

Nous recommandons d’obtenir les logiciels et plugins via le site officiel d’Adobe, les développeurs de plugins ou d’autres canaux autorisés.

Si une alerte plugin manquant apparaît à l’ouverture du projet, vous pouvez rechercher les informations du logiciel selon le nom du plugin affiché.

De nombreux produits peuvent être utilisés directement en spectacle, mais il faut d’abord vérifier le format de l’écran sur place et les conditions de lecture.

Nos œuvres sont généralement conçues pour une taille, un format et une résolution d’écran scénique précis.

Si l’écran LED du client présente un format identique ou très proche de celui de l’œuvre d’origine, la vidéo peut souvent être utilisée directement pour les répétitions et le spectacle.

Cependant, chaque spectacle peut avoir des conditions différentes :

• Format visuel du spectacle
• Format de l’écran LED
• Résolution en pixels
• Zone de position du interprète
• Équipement sur place

C’est l’une des principales raisons pour lesquelles nous proposons des fichiers de projet AE.

Grâce au projet AE, les éléments suivants peuvent être adaptés à l’écran sur place :

• Taille de composition
• Format d’image
• Résolution de sortie
• Position des éléments principaux
• Zone d’interaction entre l’interprète et les visuels
• Mise à l’échelle et recadrage de certains visuels

Cela permet d’éviter autant que possible les déformations causées par un étirement direct de la vidéo, comme des personnes déformées, des cercles transformés en ovales, des proportions déséquilibrées ou des zones d’interaction décalées.

Avant le spectacle officiel, nous recommandons d’effectuer un test complet et une répétition technique sur l’écran LED réellement utilisé.

Les produits peuvent avoir des ratios et résolutions d’origine différents.

Les types d’image courants incluent :

• Écran large standard
• Écran 16:9
• Écran scénique ultra-large
• Écran vertical
• Configuration multi-écrans
• Écran irrégulier
• Écran de projection
• Gaze holographique
• Écran transparent

Pour les produits incluant un projet AE, les clients peuvent modifier la résolution de composition et réexporter selon la taille réelle en pixels de l’écran LED sur place.

Les résolutions de sortie courantes peuvent inclure :

• 1920 × 1080
• 3840 × 2160
• 4096 × 2160
• Résolution personnalisée pour écran scénique ultra-large
• Tailles spéciales selon les pixels réels de l’écran LED

Nous essaierons d’indiquer la taille d’origine sur la page détail du produit.

Si le format d’écran change beaucoup, en plus de modifier la résolution, il peut être nécessaire de réajuster les positions des interprètes, du fond, des particules et des éléments interactifs.

Si vous achetez un fichier de projet AE, vous pouvez adapter le format de la composition selon les dimensions réelles et la résolution en pixels de l’écran LED sur place.

Les méthodes courantes incluent :

• Modifier la taille de composition
• Redimensionner le fond et les visuels principaux
• Réorganiser les éléments visuels
• Recadrer les zones de bord moins importantes
• Ajuster les positions d’interaction du interprète
• Effectuer un nouveau rendu et un nouvel export selon le nouveau format

Si l’écart de format est faible, de simples ajustements suffisent généralement.

Si l’écran sur place est très différent du projet original, par exemple original en widescreen standard mais écran ultra-large, vertical, irrégulier ou multi-écrans sur place, certains visuels devront peut-être être réagencés.

Si vous achetez un produit vidéo sans fichier de projet AE, vous ne pouvez l’adapter que par redimensionnement, recadrage ou léger ajustement des proportions.

Si l’ajustement est trop important, l’image peut être déformée, les zones d’interaction peuvent être décalées ou certains contenus peuvent disparaître. Nous recommandons donc de vérifier avant l’achat que le format d’origine convient à l’écran sur place.

Nos œuvres conviennent surtout à :

• Compagnies de danse professionnelles
• Sociétés de spectacle
• Agences d’événementiel
• Sociétés de production de spectacles
• Écoles et centres de formation
• Groupes culturels et artistiques
• Équipes de spectacle commercial
• Grandes équipes de production de gala
• Lancements de marque
• Réunions annuelles d’entreprise
• Cérémonies d’ouverture et de clôture
• Concerts et festivals de musique
• Événements en centres commerciaux et salons
• Projets de spectacles touristiques
• Shows de parcs à thème

Pour les équipes qui veulent renforcer les visuels de scène, enrichir le format du programme et ajouter une sensation technologique avec plus d’impact visuel, les performances interactives avec écran et de style holographique sont des formats très efficaces.

Chaque œuvre a son propre niveau de difficulté, nombre de interprètes et exigences de scène. Les clients peuvent choisir le bon programme selon les capacités de l’équipe, le temps de répétition et les conditions du lieu.

Le nombre de interprètes indiqué en référence peut varier selon le programme, mais il n’est pas complètement fixe.

Les clients peuvent augmenter ou réduire le nombre de interprètes selon :

• Taille de l’équipe
• Espace de spectacle
• Chorégraphie
• Besoins du spectacle

Par exemple :

• Un programme à six personnes peut être réorganisé en version quatre ou trois personnes
• Un programme solo peut aussi ajouter des interprètes de soutien
• Les œuvres de groupe peuvent retravailler les formations et positions selon la taille de l’équipe

Si le nombre de interprètes change, les positions d’interaction, le rythme visuel ou certains éléments visuels dans le projet AE peuvent être ajustés selon la nouvelle chorégraphie.

La page produit montre une méthode de performance de référence. Cela ne veut pas dire qu’il faut utiliser exactement le même nombre de interprètes et la même formation.

Nous fournissons une vidéo de référence complète de la performance scénique.

Les clients peuvent regarder la vidéo de référence pour comprendre :

• Synchronisation des mouvements
• Changements de position
• Méthode d’interaction
• Organisation des formations
• Battements de la musique
• Points clés des mouvements

La méthode de répétition la plus directe consiste à pratiquer à partir des mouvements du interprète et de la structure de danse dans la vidéo de référence.

Les clients peuvent aussi demander à leur propre chorégraphe de redessiner les mouvements. Il n’est pas nécessaire de copier exactement la vidéo de référence.

Cependant, que l’on utilise les mouvements de référence ou une nouvelle chorégraphie, les mouvements du interprète doivent rester alignés avec les beats de la musique et les changements visuels.

Par exemple, lorsque les visuels montrent pousser, saisir, esquiver, sauter, impact, explosion ou transition spatiale, le interprète doit effectuer le mouvement correspondant sur le bon beat pour créer un effet naturel d’interaction avec l’écran.

Le interprète ne contrôle pas réellement l’écran. Ce sont le bon synchronisation, la bonne position et le bon mouvement qui donnent l’impression visuelle qu’il interagit avec l’image.

Nous fournissons une vidéo de référence complète de la performance scénique.

Les clients peuvent utiliser la vidéo de référence pour observer :

• Mouvement du interprète
• Rythme de danse
• Changements de position
• Organisation des formations
• Méthode d’interaction
• Comment le programme commence et se termine
• La relation entre musique et visuels

Nous ne fournissons généralement pas de notes écrites séparées pour chaque mouvement ni de fichier timecode séparé.

La vidéo complète de référence montre déjà clairement les mouvements, positions et rythmes du interprète dans chaque section visuelle.

Les clients peuvent recréer la performance à partir de la vidéo de référence, ou demander à leur propre chorégraphe de redessiner les mouvements selon les visuels.

Tant que les nouveaux mouvements correspondent précisément aux beats de la musique et au contenu visuel, ils peuvent créer un effet de performance complet.

Oui.

En plus de la licence de produits existants, nous pouvons proposer des modifications sur mesure ou une production entièrement nouvelle selon les besoins réels du spectacle.

Les demandes sur mesure courantes incluent :

• Ajuster le format de l’écran LED
• Changer la résolution de sortie
• Ajouter le Logo du client
• Modifier le nom de marque et les textes
• Ajuster les couleurs du programme
• Remplacer des images ou supports produit
• Changer la musique
• Ajuster la durée du programme
• Modifier le nombre de interprètes
• Redessiner les positions d’interaction
• Ajouter des éléments visuels de marque
• Créer une ouverture ou une fin exclusive
• Re-layout selon la structure de scène
• Créer un nouveau programme interactif entre scène et écran complet

Les modifications simples et une production sur mesure complète ont des prix différents.

Après avoir compris les besoins du client, nous évaluons et établissons le devis selon la difficulté de production, le délai de livraison et l’étendue des modifications.

Pour nous aider à évaluer votre projet plus rapidement, merci de fournir autant d’informations que possible :

• Nom ou lien de l’œuvre qui vous intéresse
• Pays et ville
• Type de performance
• Date du spectacle
• Nombre de interprètes
• Durée du programme
• Largeur et hauteur de l’écran LED
• Résolution réelle en pixels de l’écran LED
• Photos du spectacle ou plans de conception
• Besoin de modifier logo, texte ou couleurs
• Besoin de modifier la musique
• Besoin d’un fichier de projet AE
• Besoin d’ajuster le nombre de interprètes
• Besoin d’une licence exclusive
• Délai de livraison souhaité
• Budget estimé

Plus les informations sont complètes, plus il nous est facile d’évaluer la difficulté de production et de proposer des conseils et prix précis.

Si vous n’avez pas encore toutes les informations de scène, envoyez d’abord les besoins du programme et le format approximatif de l’écran. Nous vous aiderons à déterminer les prochaines informations à préparer.

Après achat, vous recevez une licence d’utilisation pour les fichiers achetés.

Selon le périmètre de licence acheté, vous pouvez :

• Télécharger et sauvegarder les fichiers
• Les utiliser pour les répétitions et spectacles de votre propre équipe
• Modifier le projet AE
• Ajuster le format d’écran et la résolution
• Modifier texte, Logo et certains contenus visuels
• Exporter des fichiers de lecture adaptés à votre performance
• Fournir temporairement les fichiers nécessaires aux techniciens impliqués dans le projet actuel

L’achat des fichiers ne vous transfère pas les droits d’auteur, le droit de revente ni le droit de diffusion publique de l’œuvre.

Sauf accord écrit contraire, les clients ne peuvent pas vendre, licencier, uploader ou partager publiquement les fichiers achetés comme leurs propres produits.

Le client achète une licence d’utilisation, pas un transfert complet des droits. Le périmètre d’utilisation exact dépend de la page produit, de la note de commande ou de la confirmation écrite entre les deux parties.

Oui, mais uniquement dans le cadre de la licence achetée.

Après l’achat du produit et de la licence d’utilisation, le client peut utiliser l’œuvre dans les spectacles live de sa propre équipe ou d’un projet autorisé.

Les spectacles commerciaux peuvent inclure :

• Événements d’entreprise
• Lancements de marque
• Performances en centre commercial
• Galas et spectacles événementiels
• Réunions annuelles d’entreprise
• Cérémonies d’ouverture et de clôture
• Concerts
• Festivals de musique
• Spectacles touristiques
• Spectacles d’écoles ou d’organismes de formation
• Projets commerciaux réalisés par des compagnies de spectacle

Si le client souhaite fournir le même produit à plusieurs équipes ou entreprises, ou le revendre à l’extérieur, cela ne fait pas partie de la licence d’utilisation standard.

Pour un usage exclusif, une exclusivité régionale ou toute autre licence spéciale, contactez-nous à l’avance pour en discuter séparément.

Absolument pas.

Même si le client a modifié les fichiers, les produits de ce site ne peuvent pas être revendus, partagés, distribués ou relicenciés de quelque manière que ce soit.

Les actions suivantes sont strictement interdites :

• Revendre les fichiers de projet AE
• Revendre les fichiers vidéo comme ressources
• Téléverser les fichiers sur d’autres sites de ressources
• Les mettre sur un cloud drive et les partager publiquement
• Publier les fichiers sur des forums, groupes ou sites de téléchargement
• Donner les fichiers gratuitement à d’autres équipes
• Découper et reconditionner le projet pour le vendre
• Changer la couleur, le texte ou le Logo puis le revendre
• Distribuer les fichiers comme supports de cours
• Fournir le produit à d’autres entreprises ou équipes pour un usage prolongé
• Créer votre propre boutique d’assets avec nos fichiers
• Se faire passer pour l’auteur des fichiers
• Prétendre posséder tous les droits de l’œuvre

Le client peut fournir temporairement les fichiers nécessaires au chorégraphe, à l’opérateur vidéo, à la société de scénographie ou aux techniciens impliqués dans le projet actuel.

Cependant, ces personnes ne peuvent utiliser les fichiers que pour le projet actuellement licencié. Elles ne peuvent pas les copier, les conserver, les revendre, les partager ou les utiliser pour d’autres projets.

En cas de vente, partage, mise en ligne ou distribution non autorisée, nous pouvons mettre fin immédiatement à la licence concernée et nous réservons le droit de réclamer les responsabilités d’infraction et les pertes économiques.

Vous pouvez d’abord nous contacter via le formulaire du site, Email, WhatsApp ou les autres moyens indiqués sur le site.

Après confirmation du produit, du périmètre de licence et du prix, nous vous fournirons le mode de paiement correspondant.

Une fois le paiement effectué et confirmé, les fichiers sont généralement livrés par :

• Lien de téléchargement dédié
• Lien de stockage cloud chiffré
• Email du client
• Espace client du site
• Autres méthodes de livraison sécurisées confirmées par les deux parties

Les produits existants peuvent généralement être livrés assez rapidement.

Le délai des projets personnalisés est défini séparément selon l’étendue des modifications, la difficulté de production et les besoins du client.

Après l’achat, contactez-nous si vous rencontrez les problèmes suivants :

• Échec du téléchargement du fichier
• Archive compressée endommagée
• Fichiers manquants
• Le projet AE ne s’ouvre pas correctement
• Chemins d’assets manquants dans le projet
• Version de logiciel incompatible
• Alerte de plugin manquant
• Vous ne savez pas comment exporter la vidéo
• Vous ne comprenez pas la structure de base du projet
• Vous devez confirmer le format d’image

Le support technique aide surtout à résoudre les problèmes liés aux fichiers du produit et à leur usage de base. Il n’inclut pas :

• Formation complète à After Effects
• Formation aux plugins tiers
• Cours de danse
• Modifications gratuites illimitées
• Reproduction au-delà du périmètre de la commande initiale
• Installation du système ou des logiciels sur l’ordinateur du client

Lorsque vous nous contactez, merci de fournir autant d’informations que possible :

• Informations de commande
• Nom du produit
• Version du logiciel utilisée
• Système d’exploitation de l’ordinateur
• Captures d’écran de l’erreur
• Étapes précises où le problème apparaît

Plus les informations sont complètes, plus nous pouvons analyser rapidement et vous aider à résoudre le problème.